AS

KunstnerHungarian-Swedish

Akos Sollar

0 aktive emner

Akos Sollar blev født den 9. august 1942 i Veszprem, Ungarn, og har opbygget en karriere, der sporer de kulturelle migrationer i efterkrigstidens Centraleuropa mod Skandinavien. Hans dannelse som kunstner var bevidst paneuropæisk: han begyndte på College of Applied Arts i Budapest (1961-1962), fortsatte på Kunstakademiet i Warszawa (1963-1965), flyttede derefter til Paris for at studere på Academie des Beaux-Arts (1965-1967), før han slog sig fast nordpå med en afsluttende periode på Konstfack i Stockholm (1967-1969).

Denne rejse placerede ham i samtale med en række europæiske modernismer på et tidspunkt, hvor hver by - Budapest, Warszawa, Paris, Stockholm - bar sin egen distinkte efterkrigstids-inflektion. Warszawa i midten af 1960'erne var et centrum for ekspressiv figuration, der opstod fra socialistisk realisme; Paris tilbød hele spektret af efterkrigsskolen; Stockholm gav adgang til svensk funktionalisme og den skandinaviske materielle kultur, der ville omgive ham resten af hans arbejdsliv.

Hans udstillingsdebut kom tidligt. Han deltog i 'Unge Talenter' i Budapest i 1963, efterfulgt af udstillingerne Unge Kunstnere i Warszawa i 1964 og 1965. Paris bragte optrædener i Salon des Jeunes og Prix de Rome-konkurrencen i 1966. Efter at have bosat sig i Sverige udstillede han på Galleri Heland i Stockholm og har opretholdt en vedvarende tilstedeværelse i det svenske regionale gallerikredsløb, herunder WEFA Konst i Jönköping og Metropol.

Sollar tilbragte en stor del af sit professionelle liv i Nässjö-regionen i Småland. Han underviste i tegning på Centralskolan i Nässjö i begyndelsen af 1970'erne og fortsatte med at undervise i kunst på Sörängens folkhögskola indtil 2008, en forpligtelse på næsten fire årtier til kunstuddannelse på den svenske landsbygd. Hans malerier findes i Nässjö kommunes kunstsamlinger.

På auktion optræder hans værker primært gennem svenske regionale huse, hvor oliemalerier på lærred cirkulerer gennem Gomér & Andersson i Jönköping som det mest konsistente sted. Værkerne spænder over figurative og ekspressive motiver - titlen 'Stilheden' for et stort 120 x 160 cm lærred antyder en indre kontemplativ tendens. Hans auktionsnærvær afspejler en stille regional status snarere end et marked med bred institutionel rækkevidde, i overensstemmelse med en karriere bygget gennem vedvarende lokalt engagement snarere end international udstilling.

Bevægelser

European ModernismFigurative Painting

Medier

Oil on canvasSculpture

Bemærkelsesværdige Værker

The Silenceoil on canvas

Priser

Prix de Rome competition participant1966

Top Kategorier