
KunstnerHungarian-Swedish
Akos Sollar
0 aktive emner
Akos Sollar blev født den 9. august 1942 i Veszprem, Ungarn, og har opbygget en karriere, der sporer de kulturelle migrationer i efterkrigstidens Centraleuropa mod Skandinavien. Hans dannelse som kunstner var bevidst paneuropæisk: han begyndte på College of Applied Arts i Budapest (1961-1962), fortsatte på Kunstakademiet i Warszawa (1963-1965), flyttede derefter til Paris for at studere på Academie des Beaux-Arts (1965-1967), før han slog sig fast nordpå med en afsluttende periode på Konstfack i Stockholm (1967-1969).
Denne rejse placerede ham i samtale med en række europæiske modernismer på et tidspunkt, hvor hver by - Budapest, Warszawa, Paris, Stockholm - bar sin egen distinkte efterkrigstids-inflektion. Warszawa i midten af 1960'erne var et centrum for ekspressiv figuration, der opstod fra socialistisk realisme; Paris tilbød hele spektret af efterkrigsskolen; Stockholm gav adgang til svensk funktionalisme og den skandinaviske materielle kultur, der ville omgive ham resten af hans arbejdsliv.
Hans udstillingsdebut kom tidligt. Han deltog i 'Unge Talenter' i Budapest i 1963, efterfulgt af udstillingerne Unge Kunstnere i Warszawa i 1964 og 1965. Paris bragte optrædener i Salon des Jeunes og Prix de Rome-konkurrencen i 1966. Efter at have bosat sig i Sverige udstillede han på Galleri Heland i Stockholm og har opretholdt en vedvarende tilstedeværelse i det svenske regionale gallerikredsløb, herunder WEFA Konst i Jönköping og Metropol.
Sollar tilbragte en stor del af sit professionelle liv i Nässjö-regionen i Småland. Han underviste i tegning på Centralskolan i Nässjö i begyndelsen af 1970'erne og fortsatte med at undervise i kunst på Sörängens folkhögskola indtil 2008, en forpligtelse på næsten fire årtier til kunstuddannelse på den svenske landsbygd. Hans malerier findes i Nässjö kommunes kunstsamlinger.
På auktion optræder hans værker primært gennem svenske regionale huse, hvor oliemalerier på lærred cirkulerer gennem Gomér & Andersson i Jönköping som det mest konsistente sted. Værkerne spænder over figurative og ekspressive motiver - titlen 'Stilheden' for et stort 120 x 160 cm lærred antyder en indre kontemplativ tendens. Hans auktionsnærvær afspejler en stille regional status snarere end et marked med bred institutionel rækkevidde, i overensstemmelse med en karriere bygget gennem vedvarende lokalt engagement snarere end international udstilling.