KunstnerNorwegianf.1925–d.2015
Thorstein Rittun
0 aktive objekter
Thorstein Rittun ble født 16. februar 1929 i Skien, en havneby på Telemarkskysten der Henrik Ibsen hadde vokst opp et århundre tidligere. Han tok examen artium i 1947 og begynte direkte på Statens Kunstakademi, hvor han studerte under Per Krohg frem til 1950 – en maler som selv hadde studert i Paris under Henri Matisse og som brakte den kromatiske friheten tilbake til Oslo. Rittun debuterte på Høstutstillingen i 1949, fortsatt student, med en tresnitt. Hans første separatutstilling kom i Skien i 1955.
Gjennom slutten av 1950-tallet og inn på 1960-tallet reiste Rittun rundt i Europa. Han tilbrakte tid i Danmark i 1956, Spania i 1959 og Italia i 1961, før han foretok en studiereise til Egypt i 1969. Disse årene formet noe distinkt: en måte å male på som føltes løs og nesten uanstrengt, med varme farger og en gjentakende samling figurer – musikere, elskende, barn, dyr – satt mot dekorative landskap som nekter å forbli forankret til ett enkelt sted. Kritikere og gallerinotater har konsekvent trukket paralleller til Marc Chagall, og parallellen er treffende: de samme svevende figurene, den samme følelsen av at tyngdekraften er valgfri, den samme eventyrlige varmen. I 1958 giftet han seg med Bea Rittun, født Berit Aarseth, selv maler og tekstilkunstner.
Rittun var ikke bare maler. Han arbeidet med keramikk og produserte en rekke offentlige utsmykninger i dette mediet, og brakte den samme muntre, humanistiske billedbruken han brukte på lerret inn i varige arkitektoniske sammenhenger. Han var også en produktiv bokillustratør, og bidro til verk av forfattere som Gordon Hølmebakk, Åse-Marie Nesse, Tor Åge Bringsværd og Annie Riis, samt illustrerte samlinger av norske folkeeventyr. Denne delen av hans virke holdt ham i nær kontakt med barnelitteraturen og med landets muntlige fortellertradisjon. Han døde 6. april 2018 i Norge, 89 år gammel. Hans kone Bea Rittun, som delte hans yrkesliv over seks tiår, overlevde ham.
Hans maleri Ut av skogen (1968) kom inn i samlingen til Nasjonalmuseet i Norge, hvor det fortsatt er den primære institusjonelle dokumentasjonen av hans arbeid. Museet har ham oppført som maler, grafiker og tegner – en bredde som reflekterer hvor konsekvent han beveget seg mellom disipliner uten å behandle noen av dem som sekundære.
På auksjonsmarkedet har Rittun handlet nesten utelukkende gjennom norske auksjonshus. Grev Wedels Plass Auksjoner i Oslo står for 26 av de 28 verkene som er indeksert på Auctionist, mens Nyborgs Auksjoner håndterer resten. Hammerpriser har variert fra rundt 7 000 til 35 000 NOK, med det høyeste resultatet registrert for Ny vin 1999 til 35 000 NOK. Andre sterke resultater inkluderer Spillet 1985 (27 000 NOK), Sunday in the archipelago (25 000 NOK) og Siesta 1974 (24 000 NOK). Verk som skildrer figurer i hjemlige eller festlige scener overgår konsekvent landskap i dette markedet.