Sonia Delaunay

Hun ankom Paris i 1906 etter å ha studert tegning i Karlsruhe, og absorberte raskt byens ferment av postimpresjonisme og fauvisme. Et proforma-ekteskap med den tyske kunsthandleren Wilhelm Uhde tillot henne å forbli lovlig i Frankrike; hun skilte seg fra ham i 1910 for å gifte seg med maleren Robert Delaunay. Deres felles besettelse av fargeteori produserte det de kalte simultanéisme – en metode for å plassere kontrasterende farger direkte mot hverandre for å generere optisk vibrasjon og en følelse av bevegelse. Da Guillaume Apollinaire myntet begrepet orfisme i 1913 for å beskrive det Delaunay-paret drev med, anerkjente han noe som gikk utover maleri til en total redesign av visuell opplevelse.

Sonia Delaunays «Bal Bullier» (1912-13), et stort lerret som skildrer par som danser på en parisisk bal musette, viste at hennes tilnærming til farge kunne romme skala og energi samtidig. Men hun var aldri fornøyd med å jobbe i ett medium. Fra slutten av 1910-tallet begynte hun å produsere abstrakte tekstildesign, broderier og lappeteppeprodukter, og i 1923 leverte hun femti stoffdesign til en produsent i Lyon som brukte geometriske former og dristige simultane kontraster. Hennes motehus, Maison Delaunay, åpnet i 1925. Klærne hun laget var skåret for å tillate bevegelsesfrihet; hun hevdet at klær skulle fungere med kroppen, ikke påtvinge den en silhuett. Hennes boutique i Paris, som hun en periode delte med pelsdesigneren Jacques Heim, tiltrakk seg kunder fra hele Europa og Amerika.

Etter Robert Delaunays død i 1941, trakk Sonia seg tilbake til Sør-Frankrike og tilbrakte år i relativ ro. Da hun returnerte til kunstscenen i Paris på 1950-tallet, oppdaget yngre malere hennes arbeid som en forløper til hardkantet abstraksjon. Hennes serie «Rythmes-Couleurs» – sammenlåsende disker og buer bygget rent fra fargeforhold – ble noen av de mest reproduserte bildene av abstrakt kunst fra det tjuende århundre, og hun utga en samling trykk og utgaveverk som bildene nådde et mye bredere publikum gjennom.

I 1964 donerte hun 117 verk av seg selv og Robert til den franske staten, noe som utløste organiseringen av en retrospektiv utstilling på Louvre – den første som ble gitt til en levende kvinnelig kunstner i institusjonens historie, innviet av André Malraux. Hun fortsatte med å donere hele sitt grafiske verk til Centre Pompidou i 1976. Hun døde i Paris i 1979, 94 år gammel.

På Auctionist har 38 verk av Delaunay blitt sporet på nordiske og internasjonale auksjonshus. Trykk og graveringer utgjør 16 av disse opptredenene, mens originale verk, skulpturer, keramikk, tegninger og malerier utgjør resten. Pandolfini Casa d'Aste i Firenze står for det største volumet, men nordisk tilstedeværelse er jevn: Bukowskis Malmö, Bruun Rasmussen (Lyngby), Auktionshuset Thelin & Johansson og Crafoord Auktioner Lund har alle håndtert hennes verk. Den høyeste prisen registrert på plattformen er 81 250 CHF for «Rythme coloré» (F.9, 1953), etterfulgt av 26 000 SEK for et verk fra porteføljen «Poésie de mots, poésie de couleurs» og 21 250 CHF for en abstrakt komposisjon. Et forberedende kostymedesign for balletten «Cleopatra» nådde 3 000 EUR, noe som reflekterer bredden i hennes produksjon innen billedkunst, design og dekorativ kunst.