KunstnerFinnish
Saara Hopea
1 aktive objekter
Født 26. august 1925 i Borgå, vokste Saara Hopea opp i en familie preget av håndverk og handel. Hennes far Ossian Hopea drev gullsmedfirmaet Westerlund i Borgå, og hennes bestefar hadde grunnlagt firmaet. Denne bakgrunnen innen metallarbeid og materiell kultur informerte alt som fulgte. Hun studerte ved Centralskolan för Konstflit i Helsingfors fra 1943 til 1946, og ble uteksaminert med en grad i interiørdesign, deretter arbeidet hun kort i møbeldesign før hun begynte i lysdesigner Paavo Tynells studio fra 1948 til 1952.
Det avgjørende vendepunktet i karrieren hennes kom da hun begynte å arbeide under Kaj Franck hos Arabia keramikk og Nuutajärvi Notsjö glassverk tidlig på 1950-tallet. Opprinnelig ansatt for å bistå med interiør i utstillingslokaler, ble hun raskt dratt inn i produktdesign, og skapte keramiske varer for Arabia og glassvarer for Nuutajärvi. I samarbeid med Franck absorberte hun den funksjonalistiske overbevisningen om at hverdagsobjekter skal være vakre uten ornamenter, at form skal følge funksjon. Hennes glassdesign fra denne perioden – stablebare tumblere, skåler, vaser – var preget av ren geometri, glatte silhuetter og fargepaletter som strakte seg fra røyk og rav til myke rosa og grønne farger. Verk som Krokus/Nyppylä skålserie (1952), det stablebare drikkeglasset 1718, og Traviata vinglassene ble standarder i Nuutajärvi-katalogen. Den stablebare tumbleren ga henne en sølvmedalje på Triennale di Milano i 1954, og Flamingo likørglasset ga en ny sølvmedalje på samme utstilling i 1957.
I 1954 møtte hun Oppi Untracht, en amerikansk metalsmed, fotograf og forfatter som hadde kommet til Finland for å forske på håndverkstradisjoner. De giftet seg i 1960 og flyttet til New York, der Untracht underviste i emaljering ved Brooklyn Museum Art School. Hopea lærte teknikken av ham og utviklet den i sin egen retning, ved å overbrenne transparente emaljer på kobber for å produsere lagdelte, lysende overflater med en nesten malerisk spontanitet. Paret tilbrakte senere fire år med å reise i Nepal og India, studere og samle lokalt metallarbeid og smykker, før de returnerte til Borgå i 1967.
Tilbake i Finland tok Hopea rollen som kunstnerisk leder i familiebedriften Ossian Hopea i Borgå, og designet sølvsmykker – ringer, armbånd, mansjettknapper – hvis sparsomme, strukturelle former bar den samme funksjonalistiske følsomheten som hennes glassarbeid. Hun arbeidet også med sølvsmedkunst, tekstildesign, og fortsatte med emalje. Hennes arbeid fra denne perioden kom inn i samlinger ved Borgå Museum, som dedikerte en stor retrospektiv utstilling til henne i 1980. Hun døde i Borgå 25. juni 1984, 58 år gammel. I dag er 28 av hennes verk representert ved British Museum i London, 11 ved Museum of Modern Art i New York, og ytterligere verk ved Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum og V&A.
På det nordiske auksjonsmarkedet dukker Hopeas arbeid jevnlig opp hos finske og svenske auksjonshus. Bukowskis Helsinki og Hagelstam & Co er de primære arenaene, og står for flertallet av de 41 lottene som er sporet på Auctionist. Glass dominerer kategorispredningen – Nuutajärvi skåler, vaser og servisesett – men sølvsmykker fra Ossian Hopea-verkstedet i Borgå dukker også opp med jevne mellomrom. Toppnoterte priser inkluderer 1 300 EUR for et Nuutajärvi glassarbeid og 1 000 EUR for et parti katalogisert hos Hagelstam. Komplette sett av Traviata vinglassene og Krokus/Nyppylä skålserie tiltrekker seg jevnlig samlerinteresse.