DesignerItalian
Piero Fornasetti
5 aktive objekter
Milano ga Piero Fornasetti hans råmateriale og hans besettelser. Født der i 1913 inn i en velstående middelklassefamilie, begynte han ved Brera-akademiet i 1932, bare for å bli utvist to år senere for ulydighet. Den opprørske streken forlot ham aldri. Han arbeidet innen maleri, grafikk, interiørdekorasjon og objektdesign med en rastløshet som gjorde kategoriske merkelapper ubrukelige.
Vendepunktet kom på Triennale di Milano i 1933, der en serie silkemyke skjerf fanget oppmerksomheten til Gio Ponti, den fremste italienske arkitekten og designteteorikeren i sin generasjon. De to dannet et samarbeid som varte i flere tiår og produserte noen av de mest formelt nyskapende møblene fra etterkrigstiden. Ponti leverte den strukturelle tenkningen; Fornasetti pakket hver overflate inn i sin egen visuelle verden, en som var bygget opp av nyklassisistiske graveringer, arkitektoniske fragmenter, spillekort, fisk og soler.
I 1952 begynte han det som skulle bli karrierens definerende prosjekt: serien Tema e Variazioni. Ansiktet i sentrum tilhørte Lina Cavalieri, en italiensk operasangerinne fotografert ved århundreskiftet. Fornasetti oppdaget portrettet hennes i et nittende århundre magasin og brukte de neste fire tiårene på å utsette det for enhver tenkelig billedlig transformasjon. Cavallieris ansikt dukket opp på tallerkener, brett og skap med briller, med bart, oppløst i arkitektonisk ornamentikk, eller stirrende ut fra en solformørkelse. Ved hans død hadde serien vokst til over 350 variasjoner.
Produksjonsmetoden bak hans verk var like distinkt som bildene. Fornasetti brukte litografisk transfertrykk for å påføre sine graveringslignende illustrasjoner på keramikk, møbler og metallegjenstander, noe som gjorde ham i stand til å opprettholde et bemerkelsesverdig omfang og volum. Mellom 1940- og 1980-tallet produserte hans atelier i Milano mer enn 13 000 individuelle design. Architettura-serien, som pakket møbler inn i trompe l'oeil-fasader av nyklassisistiske bygninger, var blant de mest teknisk sikre resultatene: trappemotiver så ut til å fortsette inn i ekte interiørrom, og kollapset grensen mellom bilde og objekt.
Fornasettis arbeid falt ut av moten på 1970-tallet da minimalismen dominerte designdiskursen, og han arbeidet i relativ obskuritet det siste tiåret av sitt liv. Han døde i oktober 1988 under en mindre kirurgisk prosedyre. Sønnen Barnaba relanserte deretter atelieret og brakte Fornasetti-tallerkener og -objekter tilbake i internasjonal sirkulasjon. Keramikken, spesielt, inkludert seriene Astronomici og Floralia som regelmessig dukker opp på nordiske auksjonshus, har hatt en jevn samlerinteresse over tre tiår med sekundærmarkedsaktivitet.