KunstnerNorwegian
Olav Mosebekk
0 aktive objekter
Olav Mosebekk ble født 13. september 1910 i Kongsberg, en sølvgruveby i Buskerud fylke sør for Oslo. Han vokste opp som kunstner i mellomkrigstiden, og utdannet seg først ved Den nasjonale kunst- og håndverksskole under August Eiebakke og Eivind Nielsen fra 1929 til 1931, deretter ved Statens kunstakademi under Axel Revold og Per Krohg fra 1931 til 1933. Både Revold og Krohg var ruvende skikkelser i norsk modernisme – Revold hadde studert under Henri Matisse og Krohg var sønn av Christian Krohg. Gjennom dem fikk Mosebekk en direkte linje til europeisk postimpresjonisme og det fremvoksende formspråket på det tjuende århundre.
Hans utvikling som selvstendig kunstner skjedde gradvis. Studiereiser til Spania og Portugal i 1936 utvidet hans visuelle vokabular før forstyrrelsen av andre verdenskrig. Hans første store separatutstilling kom i 1946 på UKS (Unge Kunstneres Samfund), etterfulgt to år senere av en gjennombruddsutstilling i Nasjonalgalleriets grafiske samling i Oslo. Det var i grafikk og tegning at Mosebekks stemme først lød klarest – sparsommelig, observerende, med en linjeøkonomi som reflekterte hans parallelle arbeid som illustratør.
Det avgjørende skiftet i hans maleri kom etter 1949 og 1950, da familien bodde i Nice. Der fikk innflytelsen fra Pablo Picasso – allerede synlig i hans arbeid før – en ny klarhet. Komposisjonell struktur, fokus på form og flate fremfor atmosfærisk beskrivelse, og en voksende interesse for figuren som formproblem snarere enn narrativt subjekt, kom til å definere hans tilnærming. Han og familien vendte tilbake til Frankrike årlig fra 1963, og lys- og fargesansen fra Sør-Frankrike ble sporbar tråd i hans senere malerier. Hans fargebruk, tidligere mer tilbakeholden, ble merkbart mer variert rundt 1960.
Fra 1947 til 1969 var Mosebekk rektor ved Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo, en av landets mest innflytelsesrike institusjoner for design- og kunstutdanning. I over to tiår i denne stillingen formet han utdanningen av en generasjon norske kunstnere, designere og illustratører. Hans parallelle arbeid som illustratør for Arbeidermagasinet og for litterære verk av forfattere som Sigrid Undset, Hans E. Kinck, Finn Carling og Arne Garborg ga hans tegnevirksomhet en offentlig dimensjon som forsterket hans rykte som en tegner av uvanlig klarhet.
Fra slutten av 1960-tallet skiftet Mosebekks fremstilling av kvinnelige figurer mot et mer åpent sensuelt register – en endring som reflekterte både hans personlige kunstneriske selvtillit og bredere skifter i norsk visuell kultur. Hans verk er representert i Nasjonalmuseet i Oslo, som har flere malerier og grafiske arbeider, inkludert et selvportrett og figurative komposisjoner. Han døde 1. desember 2001 i Oslo.
På auksjonsmarkedet dukker Mosebekks verk nesten utelukkende opp gjennom Grev Wedels Plass Auksjoner i Oslo, som står for alle de 26 lottene registrert på Auctionist. Prisene reflekterer det nasjonale markedet for norsk etterkrigs figurativ maleri: de høyeste resultatene inkluderer en mor-og-barn-komposisjon fra 1996 og en sittende kvinne fra 1953, begge for 6 000 NOK. Hans tegninger oppnår den mest jevne interessen, i tråd med hans rykte som primært tegner.