Marino Marini

I 1929 fikk Marini en lærerstilling ved Scuola d'Arte di Villa Reale i Monza, og overtok etter Martini selv i stillingen. Han hadde denne rollen frem til 1940, da han flyttet til Accademia di Belle Arti di Brera i Milano, hvor han underviste resten av sin aktive karriere. Undervisning ga ham stabilitet, men bremset aldri hans produksjon. Hans år i Paris på slutten av 1920- og 1930-tallet brakte ham i kontakt med Picasso, Braque og det bredere feltet av europeisk modernisme, og disse møtene utvidet hans forståelse av hva skulptur kunne gjøre uten å forlate figuren.

Hesten og rytteren, som han først nærmet seg som et tema rundt 1936, ble linsen som hele hans påfølgende utvikling kan leses gjennom. På slutten av 1930-tallet bar disse figurene seg med en viss arkaisk ro, skyldig til antikke ryttermonumenter, men strippet for deres triumfalisme. Etter andre verdenskrig – under hvilken Marini ble tvunget til å forlate Milano til fordel for Sveits – endret komposisjonene seg i register. Hestene plantet hovene og trakk hodene ned; ryttere kastet armene vidt ut eller gled bakover, mistet balansen. Den oppreiste verdigheten til klassisk rytterstatue ga vike for noe prekært og redd. Marini beskrev selv disse skiftene i form av sivilisasjonskrise, der hesten og rytteren ble en figur for kollapsen av den humanistiske tilliten som klassisk form tidligere hadde legemliggjort.

Utover skulptur arbeidet Marini mye som grafiker gjennom hele karrieren. Hans litografier, etsninger og fargeavtrykk vender tilbake til de samme temaene som hans skulptur – den kvinnelige naken, portrettet, akrobaten, hesten – men det grafiske mediet tillot ham å arbeide med farge og linje på måter som skulptur ikke kunne. Han malte også, og etter 1948 ble hans lerret stadig mer abstrakte og fargefremtredende. Shakespeare-serien med trykk (1977) er blant de mest ambisiøse av hans grafiske prosjekter.

Marini mottok Grand Prize for Sculpture ved Venezia-biennalen i 1952 og Feltrinelli-prisen fra Accademia dei Lincei i 1954. Hans verk ble innlemmet i store offentlige samlinger over hele Europa og USA. Et museum dedikert til hans skulptur ble åpnet i Firenze i den tidligere kirken San Pancrazio, og et annet Museo Marino Marini finnes i Pistoia, hans fødested. Han døde 6. august 1980 i Viareggio.

I Auctionist's database har alle 20 av Marinis registrerte objekter blitt solgt, uten noen aktive oppføringer for øyeblikket. Hans verk dukker opp hos flere nordiske og europeiske auksjonshus, inkludert Stockholms Auktionsverk, Bukowskis Stockholm, Grev Wedels Plass Auksjoner i Norge, og Pandolfini i Firenze. Flertallet av objektene er katalogisert under trykk og graveringer, i tråd med hvordan hans grafiske arbeid sirkulerer på auksjon. Toppriser i databasen inkluderer 15 000 EUR for en tempera på papir hos Pandolfini, 8 000 EUR for en ytterligere rytter-tempera, og omtrent 6 667 SEK for en signert litografi hos Stockholms Auktionsverk. Hans trykk og papirarbeider utgjør det tilgjengelige segmentet av markedet, mens originale skulpturer og malerier oppnår betydelig høyere summer på store internasjonale salg.