KunstnerAmericanf.1893–d.1997
Louise JANIN
0 aktive objekter
Louise Janin ble født 29. august 1893 i Durham, New Hampshire, inn i en familie av fransk avstamning der husholdningen inkluderte en betydelig samling asiatisk kunst samlet av faren hennes. Etter morens ekteskap på århundreskiftet vokste hun opp i San Francisco, hvor hun som barn opplevde jordskjelvet i 1906 – en hendelse som, ifølge noen beretninger, etterlot et varig inntrykk på hennes følelse av ustabil, skiftende virkelighet. Fra ung alder ble hun trukket like mye til maleri, teater og musikk, men det var maleriet hun formelt forpliktet seg til.
I 1923, 30 år gammel, bosatte hun seg i Paris og begynte å stille ut nesten umiddelbart. Hennes første separatutstilling åpnet i april 1924 på Galerie Bernheim-Jeune, et av de viktigste galleriene i den franske hovedstaden på den tiden, etterfulgt fire år senere av en andre separatutstilling på Galerie Georges Petit. Disse tidlige verkene var forankret i symbolisme, formet av den visuelle kulturen hun møtte i Paris i mellomkrigstiden.
Det avgjørende vendepunktet i karrieren hennes kom i 1932, da maleren og teoretikeren Henry Valensi inviterte henne til å bli med i den musikalske bevegelsen – en innsats for å oversette musikk til visuell form, og utforske rytme, harmoni og intervall som prinsipper for billedkomposisjon. Janin, som alltid hadde beveget seg mellom musikk og maleri i sitt personlige liv, tok umiddelbart til seg det teoretiske rammeverket. Hun deltok i nesten alle bevegelsens utstillinger fra 1932 og utover, og forble trofast mot dens utstillinger frem til 1960. I 1963 deltok hun i en hyllest til Valensi på Musée de Lyon, og igjen i 1973 på en retrospektiv utstilling av de musikalske salongene i Paris. Medreisende i den musikalske kretsen inkluderte kunstnere som Frantisek Kupka, Otto Freundlich og Ossip Zadkine.
I løpet av 1950-tallet oppfant Janin en distinkt arbeidsprosess hun kalte kosmogrammer. Ved å bruke en variant av marmoreringsteknikken, produserte hun mixed-media-verk på papir der pigment og væske ble manipulert for å generere former som antydet kosmiske felt – tåker, banebaner og celle strukturer. Resultatene var abstrakte, men ikke kalde: de bar en følelse av det hellige, av materie på grensen til mening. Hun signerte disse verkene enkelt "Janin", vanligvis nede til venstre eller høyre.
Hennes praksis strakte seg inn i hennes siste tiår med bemerkelsesverdig konsistens. Som 99-åring jobbet hun fortsatt. Hun døde i Meudon i 1997, etter å ha levd 104 år. I 2021 inkluderte Centre Pompidou henne i den store oversiktsutstillingen "Elles font l'abstraction" (Kvinner og abstraksjon), som leste historien om abstrakt kunst gjennom det tjuende århundre på nytt gjennom bidragene fra over hundre kvinnelige kunstnere – og plasserte Janin innenfor en revidert kanon hun i stor grad hadde vært fraværende fra i løpet av livet.
På auksjon dukker Janins verk primært opp gjennom Millon Paris Drouot, som har håndtert alle 51 gjenstander som for øyeblikket er dokumentert på Auctionist. Det mest betydningsfulle salget til dags dato var en dedikert Millon-auksjon av 200 verk med tittelen "Louise Janin - Imagination plastique et Cosmogrammes", basert på en privat samling samlet på 1970-tallet av Maurice Bassan som hadde vært utenfor markedet i nesten femti år. Verkene er mixed-media på papir, og varierer typisk fra små kabinettsstykker til større ark.