MerkeSpanish
Lladro
5 aktive objekter
Tre brødre fra en bondefamilie i Almàssera, en liten landsby utenfor Valencia, lærte seg selv å lage porselen i en ovn i maurisk stil de bygde bak huset sitt. Juan, José og Vicente Lladró hadde blitt meldt på av moren Rosa ved San Carlos School of Arts and Crafts i Valencia, hvor de var i lære ved Valencian Tileworks. Men det var i den bakgårds-ovnen, fra 1953, at de begynte å eksperimentere med tallerkener, vaser og keramiske figurer inspirert av de store europeiske produsentene Meissen, Sèvres og Capodimonte. Innen 1956 hadde de vendt oppmerksomheten mot de skulpturelle figurene som skulle gjøre dem berømte.
Det som skilte Lladró teknisk, var en én-brenningsmetode brødrene utviklet for å erstatte den tradisjonelle tre-brenningsprosessen som ble brukt av europeiske porselenshus. Denne innovasjonen var mer enn en produksjonssjarm. Én-brenningen produserte de myke, lysende pastelltonene som ble Lladrós visuelle signatur, en kvalitet beskrevet av samlere som merkets karakteristiske "glød". Brødrene utviklet også proprietære glaseringsteknikker som gjorde at ferdige figurer kunne komme ut av én ovnsgjennomgang, noe som ga stykkene deres en sømløs finish som var vanskelig å gjenskape. Disse fremskrittene ble drevet av praktisk nødvendighet like mye som ambisjon: ved å jobbe med begrensede ressurser i etterkrigstidens Spania, måtte Lladró-brødrene innovere rett og slett for å konkurrere med århundregamle porselenshus.
Verkstedet i Almàssera vokste raskt. Innen 1958 hadde brødrene flyttet til større lokaler i Tavernes Blanques, en forstad til Valencia, og i 1965 entret de det amerikanske markedet. Den 13. oktober 1969 innviet den spanske industriministeren "Porselensbyen" i Tavernes Blanques, et vidstrakt produksjonskompleks som på sitt høydepunkt sysselsatte over 2000 mennesker og huset verksteder, et museum og utsalgssteder. Fabrikken ble et reisemål i seg selv, og tiltrakk seg besøkende for å se håndmalere og montere figurer gjennom prosesser som involverte opptil 300 individuelle trinn per del. I 1968 lanserte familien NAO, et datterselskap som tilbød mer tilgjengelig prisede porselensfigurer laget på samme anlegg, med enklere design og færre fargelag, men som opprettholdt Lladrós kvalitetsstandarder.
Lladró-figurer skildrer en verden av dansere, dyr, religiøse scener, barn og hjemlige øyeblikk gjengitt i en tydelig myk, sentimental stil. Paletten svever i pasteller, pudderblå, rosa rouge, duegrå, elfenben, og modelleringen favoriserer langstrakte, forsiktig stiliserte former. Begrensede opplag og utgåtte deler utgjør ryggraden i Lladrós samlermarked, der knapphet driver verdi. Tidlige, håndlagde figurer gir høyere priser enn senere produksjonsstykker, og gjenstander i mint stand med original emballasje gir de sterkeste resultatene.
På auksjonsmarkedet dukker Lladró-figurer jevnlig opp hos europeiske og nordiske auksjonshus. På Auctionist dukker de oftest opp hos Bishop & Miller, Helsingborgs Auktionskammare, og på tvers av Auctionet-nettverket, kategorisert overveldende under Keramikk & Porselen. Prisene på nordiske auksjoner varierer typisk fra noen hundre til flere tusen kroner, med forseggjorte figurgrupper og begrensede opplag som når de høyeste nivåene. En juleslede-og-reinsdyrfigur har det høyeste registrerte resultatet i indeksen vår på drøyt 10 000 SEK, mens større jazzbandgrupper og flerfigurkomposisjoner konsekvent tiltrekker seg sterk budgivning fra porselenssamlere.