Kith Mjøen

Tekstiler fanget hennes oppmerksomhet tidlig. Etter sin første malerutdanning studerte Mjøen ved Statens lærerskole, hvor hun ble utdannet i billedvev, spinning og plantefarging. Resultatet var ikke et skifte bort fra maleriet, men snarere en utvidelse av hennes materielle tenkning: hun begynte å inkorporere tråder direkte i oljemaleriene sine, enten ved å male over dem for å skape strukturell relieff eller ved å trekke dem ut før malingen tørket, og etterlot seg spor av furer og ornamentikk i overflaten. Disse hybride overflatene – delvis lerret, delvis tekstil – gir oljemaleriene hennes en taktil dybde som skiller dem fra rent figurativt arbeid.

Mjøen driver også sitt eget trykkeri, hvor hun utforsker og kombinerer teknikker innen originalgrafikk. Hennes grafiske arbeid spenner over norske grafiske tradisjoner og tar opp temaer som gjentar seg gjennom hele hennes praksis – dyr, menneskefigurer, landskap og den typen atmosfæriske scener som antydes av titler som "Hestekvinnen" og "Syd for Derra". Motivene hennes er, som norske kritikere har bemerket, poetiske i sin utforming og utført med en strek som er direkte og tidvis mildt humoristisk. Selve tegningen – som en egen disiplin, ikke bare forberedende arbeid – står sentralt i hennes praksis, og hun behandler ferdige tegninger som selvstendige verk ved siden av maleriene og grafikkene sine.

Nasjonalmuseet i Oslo har minst ett av hennes verk i sin permanente samling, inkludert et håndvevd teppe fra 1978–1979 med lin i renning og farget ull i innslag, samt verk fra grafikkavdelingen katalogisert under titler som "Ikke for enhver bare for forrykte" og "Balansegang". Mye av hennes senere karriere har Mjøen bodd og arbeidet primært på en restaurert vingård i Sørvest-Frankrike, hvor hun fant et rolig landskap i Gascogne og en avstand fra den norske kunstverdenen som hennes arbeidsprosess krevde.

På det skandinaviske auksjonsmarkedet sirkulerer Mjøens verk nesten utelukkende gjennom Fineart i Oslo, som står for alle de 55 lottene som er registrert på Auctionist. Hennes grafikk selges i det tilgjengelige prisleiet som er typisk for norsk grafikk solgt gjennom spesialiserte grafikkauksjonarius: nylige resultater inkluderer "Empty and awake" til 400 NOK og "When we walk, I see you" til 350 NOK, med 10 lotter for øyeblikket aktive. Konsentrasjonen hos ett enkelt hus og det beskjedne prisnivået antyder en samlerbase som primært er hentet fra Norge, med kjøpere som er kjent med norske grafiske tradisjoner snarere enn det internasjonale annenhåndsmarkedet.