KunstnerBritishf.1958
Julian Opie
1 aktive objekter
Spørsmålet Julian Opie stadig vender tilbake til, er hva som er den minste mengden informasjon man trenger for å gjenkjenne en person. Figurene hans har ingen pupiller, ingen nese, ingen skyggelegging. De er, i form av konvensjonell tegnekunst, nesten ingenting – og likevel er de umiskjennelig mennesker, ofte umiskjennelig spesifikke mennesker. Denne spenningen mellom reduksjon og gjenkjennelse har drevet arbeidet hans i fire tiår.
Opie ble født i London i 1958 og vokste opp i Oxford. Han studerte ved Goldsmiths, University of London, og ble uteksaminert i 1982, der maleren og konseptkunstneren Michael Craig-Martin var en formende innflytelse. Hans tidlige arbeid var skulpturelt: sveisede stål-objekter som lignet husholdningsapparater eller arkitektoniske fragmenter, laget med en deadpan humor som plasserte dem et sted mellom objekt og bilde. På slutten av 1980-tallet hadde maleriet tatt over, og på midten av 1990-tallet hadde hans karakteristiske visuelle språk – tykke, svarte omriss som omslutter flate områder med solid farge – krystallisert seg.
Blur-oppdraget i 2000 brakte arbeidet hans til massiv synlighet. Designet som omslag for bandets "Best of"-samling, reduserte de fire portrettene av Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James og Dave Rowntree hvert ansikt til fem eller seks streker, og fanget likevel noe gjenkjennelig i hver av dem. Designet vant Music Week CADS-prisen for beste illustrasjon i 2001. Rekkevidden av dette bildet, over millioner av albumcovere og plakater, ga Opie en offentlig profil som få kunstnere som arbeider i gallerisystemet noen gang oppnår.
Serien med gående figurer utvidet logikken hans til tid. Verk som "Shaida Walking" begynte med filmklipp av en modell på et løpebånd, som Opie deretter konverterte bilde for bilde til håndtegninger i sin stil, før han animerte og viste sekvensen på LED-skjermer. Resultatet er en figur i evig bevegelse – som går i loop, vektløs, strippet for alt unntatt det faktum at den går. Lentikulære trykk i serien "Walking in London" bruker det samme vokabularet, men oversetter bevegelse gjennom betrakterens egen skiftende posisjon i forhold til trykket.
Offentlige oppdrag har plassert arbeidet hans i kontekster langt utenfor gallerier. I 2006 designet han visuelle elementer for U2s Vertigo-verdensturné; i 2008 skapte han scenografier for koreograf Wayne McGregors ballett Infra ved Royal Opera House. LED-skulpturen "Ann Dancing" (2007) ble det første kunstverket installert på Indianapolis Cultural Trail. Hans portretter av James Dyson og medlemmer av Blur er i samlingen til National Portrait Gallery, London; mer enn to dusin verk er i Tate-samlingen; og andre er i samlingene til MoMA New York, V&A, Israel Museum og Essl Collection i Wien.
På auksjon dukker Opies verk på det nordiske og internasjonale markedet primært opp som trykk og utgaver, der Phillips står for den største andelen av salgene i vår database. De 10 verkene som ble solgt gjennom Phillips, nådde toppriser på GBP 18 060 for "Lawyer, from Walking in London 1" og GBP 16 770 for "Banker, from Walking in London 1". På tvers av 13 totale elementer i Auctionist-databasen – inkludert opptredener hos Stockholms Auktionsverk Malmö og Lyon and Turnbull – dominerer kategorien trykk. Globalt står hans auksjonsrekord på USD 220 179 for "Walking in Sadang-dong in the Rain", solgt hos Seoul Auction i 2021.