KunstnerSpanish
Joan Miró
5 aktive objekter
Joans Mirós visuelle språk er umiddelbart gjenkjennelig, men likevel umulig å fullstendig dekode. De svevende stjernene, halvmånene, amøbelignende formene og kalligrafiske linjene som befolker lerretet hans, ser ut til å tilhøre et privat symbolsk alfabet, et som svever mellom barnlig spontanitet og streng formell intelligens. Født 20. april 1893 i Barcelona, sønn av en urmaker og gullsmed, vokste Miró opp omgitt av den håndverksmessige presisjonen som ville underbygge selv hans mest tilsynelatende friformskomposisjoner. Landskapet i Catalonia og senere Mallorca, med sitt intense lys og jordfarger, dannet en konstant visuell bakgrunn.
Miró studerte ved Escola de Belles Arts de la Llotja og Escola d'Art de Francesc Gali i Barcelona før han dro på sin første tur til Paris i 1920. Der møtte han Picasso, sluttet seg til surrealistenes krets og stilte ut på Galerie Pierre sammen med bevegelsens grunnleggere. Han signerte surrealistmanifestet i 1924, selv om han aldri ble et formelt medlem, og foretrakk å forbli fri til å eksperimentere utenfor enhver enkelt skole. Hans tilnærming til automatisme, praksisen med å tegne uten bevisst kontroll, var blant de tidligste i surrealistisk kunst og bidro, sammen med André Massons parallelle eksperimenter, til å definere bevegelsens visuelle muligheter.
Spenningen mellom spontanitet og kontroll definerte Mirós arbeidsmetode. Det som virket uanstrengt, var ofte nøye planlagt. Han begynte med forberedende tegninger, og planla nøye plasseringen av former før han utførte dem med den selvsikre, flytende penselføringen som ga maleriene hans deres bedragerske letthet. Paletten hans, spesielt i hovedverkene fra 1920- til 1940-tallet, baserte seg på primærfarger satt mot bakgrunner av jordfarger eller dypblått, noe som skapte komposisjoner med slående visuell effekt. "The Tilled Field" (1923-24) og "Harlequin's Carnival" (1924-25) ble definerende bilder for den surrealistiske bevegelsen.
Mirós produksjon utvidet seg jevnt over ulike medier. Fra midten av 1940-tallet arbeidet han mye med keramikk med mesterkeramikeren Josep Llorens Artigas, og produserte de monumentale "Wall of the Moon" og "Wall of the Sun" for UNESCO-bygningen i Paris (1958). Hans litografiske arbeid var produktivt; han skapte over 1000 litografier i løpet av karrieren og vant Grand Prize for Graphic Work på Venezia-biennalen i 1954. Store offentlige skulpturer dukket opp i byer fra Chicago til Barcelona, og brakte hans biomorfe former inn i tredimensjonalt rom. Fundació Joan Miró, designet av Josep Lluís Sert, åpnet på Montjuïc i Barcelona i 1975 som et levende senter for hans arbeid.
På nordiske auksjoner sirkulerer Mirós trykk og grafiske arbeider gjennom auksjonshus som Grev Wedels Plass Auksjoner, Balclis, Stockholms Auktionsverk og Metropol. De 191 objektene på Auctionist domineres av litografier og trykk, med komposisjoner som når opp til 65 000 NOK i øvre sjikt. Norske hus håndterer en betydelig andel av det nordiske markedet for hans arbeid. Signerte fargelitografier og utgaver fra serier som "Escultor" omsettes aktivt i prisklassen 20 000 til 40 000 NOK, noe som gjør Miró til et av de mest tilgjengelige "blue-chip"-navnene for nordiske trykksamlerne.