KunstnerNorwegian
Jens Johannessen
0 aktive objekter
I 1970 malte Jens Johannessen Rabbineren, et verk som dukket opp hos Sotheby's London nesten fire tiår senere og ble solgt for 214 733 USD, noe som satte auksjonsrekorden for en kunstner hvis sterkeste malerier vibrerer mellom figurasjon og utslettelse. Maleriet tilhører en samling verk produsert over mer enn seks tiår av en maler som konsekvent har nektet komforten av en enkelt stil, og i stedet beveget seg gjennom abstrakt ekspresjonisme, collage, decollage og et dypt personlig figurativt språk forankret i landskap og menneskelig tilstedeværelse.
Johannessen, født 15. november 1934 i Orkdal, en kommune i Trøndelag, sentrale Norge, kom til maleriet gjennom Statens Kunstakademi i Oslo, hvor han studerte under Reidar Aulie fra 1958 til 1961. Aulie, selv en veggmaler og figurativ maler av betydelig kraft, ga Johannessen en grunnmur i storskala komposisjon og narrativ ambisjon. Men den yngre kunstneren beveget seg snart utover lærerens idiom. Tidlig på 1960-tallet utviklet Johannessen det som skulle bli hans signaturteknikk: "kuttbildet", en prosess med lagdeling og rivning som trakk på collage- og decollage-tradisjoner, samtidig som den forble fundamentalt malerisk. Han arbeidet med jernstanser på 1960- og 1970-tallet, og gikk deretter over til papirstanser på 1990-tallet, hver fase produserte bilder som føles samtidig konstruert og erodert, som om tiden selv hadde blitt brettet inn i bildeplanet.
Omfanget av Johannessens produksjon motsetter seg enkel oppsummering. Hans landskap, inkludert utsikt over Øvrevoll og Hallingdal-suiten, bærer vekten av norsk terreng uten å ty til romantiske konvensjoner. Hans figurative verk, tette med lagdelt maling og grafisk inngrep, utforsker isolasjon, konfrontasjon og åndelig søken. Titler som Masken, Det var en stjerne i mitt liv, Trollhaven og Brevet antyder en kunstner tiltrukket av allegori og indre tilstander snarere enn dokumentarisk beskrivelse. Dristig fargebruk, dynamisk komposisjon og intrikat lagdeling definerer den visuelle teksturen i disse maleriene, som belønner vedvarende betraktning.
Johannessens institusjonelle anerkjennelse reflekterer hans status i norsk kunst. Nasjonalmuseet (tidligere Nasjonalgalleriet) har flere verk, inkludert trykk fra Hallingdal-suiten og figurative komposisjoner. Riksgalleriet og Taipei Fine Arts Museum har også hans verk, noe som peker på en internasjonal rekkevidde som er uvanlig for en norsk maler i hans generasjon. I 2014 arrangerte Astrup Fearnley Museet i Oslo en fokusert utstilling, "Collage / Decollage", som undersøkte kuttbildeteknikken over flere tiår. I 2024, for å feire kunstnerens 90-årsdag, presenterte Tjuvholmen-utstillingen "Porten" åtte nye, livlige verk som bekreftet Johannessens fortsatte engasjement med abstraksjon og malerisk oppfinnsomhet. Han ble tildelt Prins Eugen-medaljen i 1993, Skandinavias høyeste utmerkelse for maleri og skulptur, og ble dekorert som Kommandør av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden i 1998.
På auksjonsmarkedet dukker Johannessens verk primært opp gjennom Grev Wedels Plass Auksjoner i Oslo, som har håndtert 127 av de 128 lottene registrert på Auctionist. Katalogen omfatter malerier, trykk og tegninger, med kunst og malerier som de dominerende kategoriene. Toppresultater inkluderer Masken fra 1972 til 1 100 000 NOK, Det var en stjerne i mitt liv fra 1971 og Trollhaven fra 1971, hver til 550 000 NOK, og Brevet fra 1974 til 500 000 NOK. Disse prisene, konsentrert i de store figurative verkene fra tidlig på 1970-tallet, bekrefter denne perioden som toppen av markedsinteressen, selv om trykk og grafiske verk fortsetter å sirkulere jevnt til lavere prisnivåer.