DesignerFrench
Jacques-Émile Ruhlmann
0 aktive objekter
Få karrierer i dekorativ kunsthistorie har vært så strengt avgrenset og så fullstendig realisert som Jacques-Émile Ruhlmanns. Født i Paris 28. august 1879, vokste han opp i et hjem preget av håndverk og handel: faren, en innvandrer fra Alsace, drev en vellykket virksomhet med å innrede parisiske interiører med maling og tapet. Da den eldre Ruhlmann døde i 1907, arvet sønnen firmaet og omdirigerte raskt dets energi mot møbeldesign, og dannet til slutt atelieret Ruhlmann & Laurent med designeren Pierre Laurent.
Ruhlmanns produksjon var forankret i en bevisst spenning mellom tilbakeholdenhet og luksus. Formene hans var sparsomme, kurvene subtile og nesten arkitektoniske, likevel ble hver overflate et middel for materialer valgt til ekstraordinær pris: Makassarebenholt med sitt dramatiske åremønster, amboina og rosentre, paneler av haiskinn (galuchat), og de små elfenbensdetaljene, håndtakene, tannsnittlistene, avsmalnende føttene, som punktuerte verkene hans som tegnsetting i en presis setning. Hvert verk begynte med en tegning i en hundredeels skala av det ferdige produktet, gikk videre til en tiendedels gjengivelse, og først deretter til en fullstendig arbeidstegning. Et enkelt skap kunne oppta atelieret i åtte måneder.
Vendepunktet kom på Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, Paris, 1925, utstillingen hvis navn til slutt ble forkortet for å gi hele stilen dens betegnelse. Ruhlmann designet innholdet i Hôtel du Collectionneur, en paviljong hvis arkitektur ble betrodd Pierre Patout og hvis eksteriør bar Alfred Janniot's monumentale skulptur. Interiøret presenterte Ruhlmann som en komplett ensemblier: møbler, tepper, belysning, keramikk, tekstiler og selve rommenes arkitektur ble unnfanget som en enkelt koordinert helhet. Historikeren Alastair Duncan skrev senere at hvis Frankrike på 1920-tallet hadde vært et monarki, ville Ruhlmann utvilsomt ha hatt tittelen ébéniste du roi, kongens møbelsnekker.
Hans praksis utvidet seg gjennom slutten av 1920-tallet til å omfatte offentlige oppdrag: han bidro til interiøret på havlineren Ile de France i 1927 og arbeidet med den dekorative planen for Palais de la Porte Dorée, bygget for Kolonialeutstillingen i 1931. Disse prosjektene presset studioet hans til større skalaer uten å ofre materialkvaliteten som definerte atelierets rykte. Han døde i Paris 15. november 1933, 54 år gammel, etter å ha komprimert det som kunne ha vært en lengre karriere til et bemerkelsesverdig sammenhengende verk.
Ruhlmanns status i museums samlinger reflekterer alvoret med hvilket institusjoner har behandlet Art Deco siden midten av det tjuende århundre. Metropolitan Museum of Art i New York har flere verk, inkludert "État"-skapet i makassarebenholt, "David-Weill"-skrivebordet og "Fuseaux"-skapet, og arrangerte en stor retrospektiv i 2004 som presenterte over hundre verk. I 2025 åpnet en jubileumsutstilling dedikert til hans karriere ved Musée des Arts Décoratifs i Paris.
På auksjon dukker verk fra Ruhlmann-atelieret jevnlig opp hos de store internasjonale auksjonshusene. Sotheby's New York viet et eget salg til et komplett Ruhlmann-interiør i desember 2010, det første slike tilbudet på over et tiår, med individuelle objekter estimert til hundretusener av dollar. Møbler fra 1920-tallet og tidlig 1930-tall, spesielt signerte makassarebenholt-skap og skrivebord med intakte elfenbensbeslag, tiltrekker seg konsekvent seriøs samlerinteresse. Verk med dokumentert proveniens fra originale oppdrag, spesielt med bevart korrespondanse og salgsregninger fra Ruhlmann-atelieret, når øvre sjikt av markedet.