KunstnerSwedish
Hertha Hillfon
2 aktive objekter
Leire var aldri et høflig materiale for Hertha Hillfon. Hun knadde det, skar det, satte det sammen av små biter, og brente det til former som ikke hadde noen forløpere i svensk keramikk: surrealistiske masker, røde munner som skrikende haner, brødformede relieffer, ornamentale urner og veggskulpturer som beveget seg mellom det symbolske og det viscerale. Hun refererte alltid til seg selv som keramiker snarere enn kunstner – en distinksjon som betydde noe for henne, og som forankret hennes praksis i den fysiske handlingen å skape.
Hillfon ble født i 1921 utenfor Härnösand, og vokste delvis opp i Stockholm etter at familien flyttet dit i 1933. Hennes formelle utdanning begynte ved Edvin Ollers malerskole i 1939, etterfulgt av Edward Berggrens skole i 1941. Først i 1953, allerede gift med designeren Gösta Hillfon og mor til to barn, vendte hun tilbake for å studere keramikk ved Konstfack – University College of Arts, Crafts and Design i Stockholm – hvor hun utdannet seg under Edgar Böckman frem til 1957.
Debututstillingen fant sted i 1958 ved Svenska Slöjdföreningen, etterfulgt året etter av hennes første separatutstilling hos Artek i Stockholm. Responsen var umiddelbar. I løpet av få år brukte hun opptil to tonn leire årlig, og produserte verk som spente fra det intime og figurative til det storskala og abstrakte. Studieturer til Frankrike, Italia og Japan utvidet hennes visuelle språk og bekreftet hennes interesse for det uttrykksfulle fremfor det dekorative.
Hillfons produksjon motsto enkel kategorisering. Hun beveget seg fritt mellom steingods og flintgods, mellom fargerike glasurer og verk som var helt uglasert. Noen verk hentet inspirasjon fra hverdagslige svenske objekter – knäckebröd-relieffet er blant hennes mest gjenkjennelige motiver – mens andre strakte seg mot noe mer urgammelt og ladet: masker, ansikter, kropper i tilstander av transformasjon. Hennes veggskulpturer okkuperte spesielt et tvetydig rom mellom maleri og skulptur, hengende, men insisterende tredimensjonale.
I 1962 mottok hun Lunningprisen, som det året ble tildelt sammen med den danske designeren Kristian Solmer Vedel – på den tiden en av de mest betydningsfulle utmerkelser tilgjengelig for skandinaviske designere og håndverkere. Hun ble valgt inn i Kungliga Konstakademien i 1971, og den svenske staten tildelte henne den ærefulle tittelen professor i 1993. Hennes verk ble innlemmet i de permanente samlingene til Moderna Museet i Stockholm, Victoria and Albert Museum i London, Museum of Modern Art i Kyoto (MoMAK), Nationalmuseum, Röhsska museet i Göteborg og Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim, blant andre.
Hun døde 25. oktober 2013 i Hägersten, Stockholm. I 2014 ble foreningen Hertha Hillfons Vänner grunnlagt av hennes familie, og fra 2017 til 2018 drev de et dedikert utstillingslokale – Hertha Hillfon c/o Skeppsholmen – i det gamle badeanlegget på Skeppsholmen i Stockholm.
På Auctionist dukker Hillfons verk primært opp hos Stockholms Auktionsverk Magasin 5, Crafoord Auktioner i Lund, RA Auktionsverket i Norrköping, Auktionshuset Kolonn og Bukowskis Stockholm. De 24 katalogiserte verkene spenner over keramikk og skulptur, med relieffer og veggarbeider som er mest representert. Toppnoterte priser har nådd 8 000 SEK for verk, inkludert et relieff fra 1989 og skulpturen "Svarta Maria" – verdier som ligger under hennes institusjonelle status, noe som antyder et meningsfullt oppsidepotensial for samlere som følger med.