Erik Höglund

Hos Boda brøt Höglund skarpt med den raffinerte, elegante tradisjonen som hadde definert svensk glass siden tidlig på nittenhundretallet. Han introduserte bevisste ufullkommenheter, innfangne luftbobler, dristige rav- og skoggrønne toner, og pregede motiver hentet fra folkekunst, dyr og menneskefiguren. Arbeidet føltes rått og levende på en tid da mye skandinavisk glass verdsatte teknisk feilfrihet fremfor alt annet. I 1957, bare tjuefem år gammel, ble han den yngste mottakeren av Lunningprisen, den mest betydningsfulle designprisen i Norden på den tiden. Designene hans kom inn i svenske hjem i stort antall, og Boda ble praktisk talt uatskillelig fra navnet hans.

I 1969 designet han Fars Glas, en serie drikkeglass hvis bevisst upolerte silhuett og tykke vegger gjorde den til en holdbar tilstedeværelse i hverdagen. Gjenutgitt tiår senere i samarbeid med Kosta Boda og møbelmerket Hem, forblir Fars Glas et av de mest gjenkjennelige objektene innen svensk etterkrigsdesign. Utover glass jobbet Höglund omfattende med jern, bronse og tre, og produserte lysekroner og lysestaker der smidd metall og håndblåste glassmedaljonger ble kombinert for å skape objekter som befant seg et sted mellom funksjonell belysning og skulptur. Han forlot Boda i 1973 for å etablere sitt eget smie, og produserte senere glass for Pukeberg, Åhus og den bøhmiske produsenten Nový Bor.

Höglund døde i 1998. Verkene hans er representert i de permanente samlingene til Blekinge Museum i Karlskrona, Nationalmuseum i Stockholm og Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum i New York. På det nordiske auksjonsmarkedet tiltrekker Höglund seg jevn etterspørsel på tvers av et bredt spekter av objekter, fra små ravflasker og drikkeglass til store lysekroner i jern og glass. Hans mest substansielle verk overgår jevnlig estimater hos svenske auksjonshus, og med over 665 lotter som for øyeblikket kan spores på Auctionist, forblir han en av de mest aktivt handlede skikkelsene innen skandinavisk etterkrigsdesign.