KunstnerIrish
Eileen Gray
0 aktive objekter
Født Kathleen Eileen Moray Smith i Enniscorthy, County Wexford, Irland, i 1878, ble Gray voksen i en tid da kvinner bare så vidt begynte å bane seg vei inn i kunsten. Hun begynte ved Slade School of Fine Art i London i 1898, en av de første kvinnene som ble innlagt, og studerte maleri før hun oppdaget lakk ved et verksted i nærheten. Den oppdagelsen endret alt. I 1906 flyttet hun til Paris, hvor hun tilbrakte år med å studere under den japanske lakkmesteren Seizo Sugawara, og mestret en teknikk som krevde tålmodighet målt i måneder og år, snarere enn dager.
På 1910- og tidlig på 1920-tallet hadde Gray bygget seg et rykte i parisiske kunstnerkretser for møbler og lakkskjermer av slående originalitet. I 1922 åpnet hun Jean Desert, sitt eget galleri på Rue du Faubourg Saint-Honore, et dristig skritt for en kvinne på den tiden. Verkene hun solgte der, lakkerte paneler, tepper designet i dristige geometriske komposisjoner, stoler med biomorfe kurver, tiltrakk seg kunder som Jacques Doucet. Selv om hennes rykte vokste, så hun allerede forbi dekorative objekter mot arkitektur.
Uten formell utdanning konstruerte Gray sin arkitektoniske utdannelse fra bunnen av tidlig på 1920-tallet: hun leste tekniske manualer, tok tegneundervisning og arrangerte besøk på byggeplasser gjennom arkitekt Adrienne Gorska. Sammen med Jean Badovici, fransk-rumensk arkitekt og redaktør av L'Architecture Vivante, designet og bygde hun Villa E-1027 på middelhavskysten ved Roquebrune-Cap-Martin mellom 1926 og 1929. Navnet kodet begge deres identiteter: E for Eileen, 10 for J (Jean), 2 for B (Badovici), 7 for G (Gray). Huset inneholdt omtrent 300 spesialtilpassede innredninger og møbler, hver med respons på et spesifikt menneskelig behov, skjermer som beveget seg, bord hvis høyde kunne justeres, oppbevaring kalibrert til hverdagens rytmer. Der mye modernistisk arkitektur behandlet kroppen som en abstraksjon, behandlet E-1027 den som noe spesifikt og foranderlig.
Blant møblene Gray designet for E-1027, ble det justerbare sidebordet, en ramme av rørstål som støttet en glassplate som kunne dreies over en seng eller stol, et av de definerende objektene for design på det tjuende århundre. Bibendum-stolen, med sine stablede sylindriske puter, og Transat-stolen, med sitt hengende lerret som minnet om en solstol, men omrammet i lakkert tre og krom, kombinerte på lignende måte formell intelligens med fysisk generøsitet. Et andre hus, Tempe a Pailla nær Menton, fulgte på 1930-tallet, og hun fortsatte å designe og tegne til alderdommen, selv om anerkjennelsen i stor grad unngikk henne til det siste tiåret av hennes liv.
Gjenvurderingen av Grays arbeid begynte i 1967 da historikeren Joseph Rykwert publiserte et essay om hennes karriere. Den første retrospektiven, Eileen Gray: Pioneer of Design, åpnet i London i 1972. Hun døde i Paris i 1976, 98 år gammel. Hennes arbeid befinner seg nå i samlingene til Victoria and Albert Museum, Metropolitan Museum of Art, Centre Pompidou og National Museum of Ireland, som har de mest omfattende samlingene av hennes arkiv. På auksjonsmarkedet ble en lakkerte Dragons lenestol fra 1917-1919 solgt hos Christie's i 2009 for omtrent 21,9 millioner euro, daværende verdensrekord for et møbel fra det tjuende århundre.
På nordiske auksjonshus dukker Grays arbeid primært opp som møbler, spesielt bord, inkludert E 1027 sidebordet som har dukket opp hos både Bukowskis Helsinki og Stockholms Auktionsverk Düsseldorf. Quittenbaum i München har vært det mest aktive stedet for hennes arbeid i denne regionen, med fire registrerte lodd. Cabinet d'Architecte, et oppbevaringsmøbel fra rundt 1925, har oppnådd 17 000 euro på auksjon her. Disse resultatene reflekterer en jevn samlerinteresse for verifiserte Gray-verk, som forblir sjeldne utenfor store internasjonale salg.