KunstnerDutch-Belgian
Beverloo Corneille
4 aktive objekter
Født i Liège, Belgia, av nederlandske foreldre i 1922, vokste Guillaume Cornelis van Beverloo opp mellom to land og to språk, en dualitet som skulle forme hele hans kunstneriske liv. Han tok tidlig navnet Corneille, en fransk form som passet en kunstner som til slutt skulle bosette seg i Paris og hente inspirasjon fra alle kontinenter.
Corneille studerte tegning ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam fra 1940 til 1943, år da den tyske okkupasjonen kastet en lang skygge over nederlandsk kulturliv. Hans første separatutstilling fant sted i 1946 på Het Beerenhuis i Groningen. To år senere, i juli 1948, var han med på å grunnlegge den nederlandske Experimentele Groep sammen med Karel Appel, Constant Nieuwenhuys og andre, og publiserte tidsskriftet Reflex som et manifest for spontan, anti-akademisk kunst. I november samme år slo den nederlandske kontingenten seg sammen med danske og belgiske kunstnere for å danne CoBrA, en av etterkrigstidens mest betydningsfulle avantgarde-bevegelser. Selve navnet kombinerte forbokstavene til København, Brussel og Amsterdam.
Et vendepunkt kom i 1949 da Corneille reiste til Sør-Tunisia, og fulgte en rute Paul Klee hadde tatt i 1914. Saharalyset og fargene traff ham som en åpenbaring. Han våget seg dypt inn i Hoggarfjellene i sørlige Algerie, hvor han møtte den geometriske kunsten til tuaregfolket og Tifinagh, et skriftspråk som dateres tusenvis av år tilbake. Disse formene, løse og reinterpretert, begynte å filtrere inn i komposisjonene hans. Afrika ville forbli en livslang kilde, og etter å ha bosatt seg i Paris i 1950, begynte han også å samle afrikansk kunst, noe som ytterligere informerte hans visuelle vokabular.
Da CoBrA ble oppløst i 1951, fortsatte Corneille å utvikle seg uavhengig. Hans tidlige arbeid hadde vært rått og ekspresjonistisk, nær bevegelsens kollektive ånd. Gjennom 1950-tallet skiftet maleriene hans mot luftige landskap, som om jorden ble sett fra stor høyde, med tørre overflater som minnet om ørkenterrrenget han hadde krysset. På 1960-tallet hadde stilen hans igjen forvandlet seg til den gledelige, nesten folkloristiske bildespråket han ble vidt anerkjent for: strålende fargede fugler, sensuelle kvinner, lekne katter og strålende soler. Innflytelsen fra Joan Miros surrealisme og Paul Klees fargelære løp gjennom dette arbeidet, men Corneilles stemme var utvilsomt hans egen, og balanserte raffinement med barnlig direktehet.
Anerkjennelse kom jevnt og trutt. Han mottok Prix de la Critique i 1951 og Guggenheim International Award for Nederland i 1956. Hans første store separatutstilling på Stedelijk Museum i Amsterdam fulgte i 1957, og i 1959 ble arbeidet hans vist på utstillingen Younger European Artists på Guggenheim Museum i New York. Retrospektiver ble holdt på Musee d'Antibes i 1963, Stedelijk Museum igjen i 1966, og Charleroi Museum i 1973. I 1992 ble han tildelt den nederlandske statens pris for maleri. Hans verk er representert ved Centre Georges Pompidou i Paris, Stedelijk Museum i Amsterdam, Cobra Museum i Amstelveen og Peggy Guggenheim Collection i Venezia.
Corneille arbeidet produktivt på tvers av medier: malerier, gouacher, litografier, silketrykk, keramikk og skulptur. Han døde 5. september 2010 i Auvers-sur-Oise, samme landsby der Vincent van Gogh tilbrakte sine siste dager.
På det nordiske auksjonsmarkedet dukker Corneille jevnlig opp gjennom skandinaviske auksjonshus, inkludert Bukowskis Stockholm, Garpenhus Auktioner og Stockholms Auktionsverk. Hans auksjonstilstedeværelse reflekterer den sterke skandinaviske tilknytningen til CoBrA, med 125 lotter registrert på tvers av disse husene. Trykk og litografier utgjør det mest aktive segmentet, selv om malerier og skulpturer også dukker opp. Bemerkelsesverdige resultater inkluderer et akrylverk som innbrakte over 40 000 SEK og en Pinocchio-variasjon som nådde 10 005 EUR, mens hans dekorative verk, som teppet "Femme a la Fleur", demonstrerer bredden i hans samleverdige produksjon.