Bertil Wahlberg

I de umiddelbare etterkrigsårene begynte Wahlberg å reise mye rundt i Europa, og beveget seg gjennom Frankrike, Italia, Østerrike, Jugoslavia og Hellas. Disse reisene var ikke bare dannelsesreiser; de var råmaterialet for hans motivverden. Han stilte ut verk fra disse reisene i Karlskrona allerede i 1944, sammen med maleren Olle Ängkvist. Paris ble en spesiell berøringspunkt, og kafeene, boulevardene og menneskefigurene i det franske bylivet dukker opp igjen i hans produksjon fra 1950-tallet. Hans middelhavskystmotiver fanger havner og kystlinjer med en letthet som antyder lang kjennskap snarere enn den besøkende utenforståendes blikk.

Hans figurkomposisjoner fra 1950-tallet var blant hans mest kritikerroste verk. Han malte barn, folkemengder på gaten og par med en modernistisk løshet som gjorde formen underordnet atmosfæren og fargen. Komposisjonene bærer ofte en varme som unngår sentimentalitet, forankret i direkte observasjon snarere enn idealisering. Da tiåret skiftet, tok han også på seg utsmykningsoppdrag, og han publiserte poesi ved siden av sin malerpraksis, noe som antyder et kreativt temperament som strakte seg utover lerretet.

I senere år skiftet stilen hans mot mer konvensjonelle billedlige tilnærminger, og han ble en produktiv reklamekunstner som arbeidet innenfor en rekke sjangere. Hans liv og personlighet var såpass betydelige at sønnen Thomas Wahlberg skrev to biografiske bøker basert på dem. Hans malerier ble en del av de permanente samlingene til Moderna Museet i Stockholm og Trelleborg Museum, samt andre svenske offentlige institusjoner.

På auksjon i det nordiske markedet dukker Wahlberg jevnlig opp gjennom mindre regionale auksjonshus. Hans 69 katalogiserte objekter på denne plattformen heller mot oljemalerier, med kyst- og stillebenmotiver som leder an i realiserte priser. Toppresultater inkluderer et fransk kystmotiv i olje til 3 617 SEK og stillebenkomposisjoner til henholdsvis 2 975 SEK og 2 452 SEK. Hans verk handles til tilgjengelige prisnivåer som reflekterer hans status som en dyktig svensk maler fra midten av århundret snarere enn et stort modernistisk navn, noe som gjør ham til et praktisk valg for samlere som bygger samlinger innen etterkrigstidens skandinaviske figurativ kunst.