KunstnerHungarian-Swedish
Akos Sollar
0 aktive objekter
Akos Sollar ble født 9. august 1942 i Veszprem, Ungarn, og har bygget en karriere som sporer de kulturelle migrasjonene i etterkrigstidens Sentral-Europa mot Skandinavia. Hans kunstneriske utdanning var bevisst paneuropeisk: han begynte ved College of Applied Arts i Budapest (1961-1962), fortsatte ved Kunstakademiet i Warszawa (1963-1965), flyttet deretter til Paris for studier ved Academie des Beaux-Arts (1965-1967), før han rettet kursen nordover med en siste periode ved Konstfack i Stockholm (1967-1969).
Denne reiseruten plasserte ham i samtale med en rekke europeiske modernismer i en tid da hver by – Budapest, Warszawa, Paris, Stockholm – bar sin egen distinkte etterkrigsinntrykk. Warszawa på midten av 1960-tallet var et sentrum for ekspressiv figurasjon som vokste frem fra sosialistisk realisme; Paris tilbød hele spekteret av etterkrigsskolen; Stockholm ga tilgang til svensk funksjonalisme og den skandinaviske materielle kulturen som skulle omgi ham resten av hans yrkesaktive liv.
Hans utstillingsdebut kom tidlig. Han deltok i 'Young Talents' i Budapest i 1963, etterfulgt av utstillingene Young Artists of Warsaw i 1964 og 1965. Paris brakte deltakelse i Salon des Jeunes og Prix de Rome-konkurransen i 1966. Etter å ha bosatt seg i Sverige, stilte han ut på Galleri Heland i Stockholm og har opprettholdt en vedvarende tilstedeværelse i det svenske regionale gallerinetverket, inkludert WEFA Konst i Jönköping og Metropol.
Sollar tilbrakte mye av sitt yrkesaktive liv i Nässjö-regionen i Småland. Han underviste i tegning ved Centralskolan i Nässjö tidlig på 1970-tallet og fortsatte å undervise i kunst ved Sörängens folkhögskola frem til 2008, en forpliktelse på nesten fire tiår til kunstutdanning på den svenske landsbygda. Hans malerier er representert i kunstsamlingene til Nässjö kommune.
På auksjon dukker hans verk primært opp gjennom svenske regionale auksjonshus, med oljemalerier på lerret som sirkulerer gjennom Gomér & Andersson i Jönköping som det mest konsistente stedet. Verkene spenner over figurative og ekspressive motiver – tittelen 'The Silence' for et stort lerret på 120 x 160 cm antyder en indre kontemplativ tendens. Hans auksjonstilstedeværelse reflekterer en stille regional status snarere enn et marked med bred institusjonell rekkevidde, i tråd med en karriere bygget gjennom vedvarende lokalt engasjement snarere enn internasjonal utstilling.