Yayoi Kusama

Na haar studie aan de Kyoto Municipal School of Arts and Crafts keerde ze zich af van traditionele Japanse technieken en verhuisde in 1958 naar New York. Daar bracht ze vijftien jaar door in het hart van de avant-garde, werkte ze samen met Andy Warhol en Allan Kaprow, organiseerde ze provocerende Happenings op de straten van Manhattan en produceerde ze de grote doeken met eindeloos herhaalde penseelstreken die ze "Infinity Nets" noemde. Deze schilderijen - velden van lusvormige markeringen zonder centrum, zonder hiërarchie, zonder vaste schaal - waren werkelijk radicaal voor hun tijd en anticipeerden op zowel Minimalisme als Pop in hun systematische herhaling.

Ze keerde in 1973 terug naar Japan en kwam na een periode van relatieve onbekendheid weer tevoorschijn als een figuur van grote internationale statuur na de vertegenwoordiging van Japan op de Biënnale van Venetië in 1993. Haar bijdrage - een spiegelkamer gevuld met kleine pompoensculpturen - introduceerde het installatieformaat dat haar meest publiekelijk erkende vorm zou worden. De pompoen, een vorm die ze sinds haar kindertijd tekent, komt in haar werk terug als zowel persoonlijk symbool als sculpturaal object: bolvormig, nederig en onmiskenbaar van haar.

Kusama is vertegenwoordigd door Gagosian en David Zwirner, en in 2017 opende ze het Yayoi Kusama Museum in Tokio. Haar "Infinity Mirrored Room" installaties hebben grote instellingen wereldwijd getoerd, waaronder het Hirshhorn Museum in Washington D.C. en het Whitney Museum of American Art in New York. Veilingrecords bevestigen de aanhoudende vraag van verzamelaars: haar hoogste geregistreerde resultaat staat op $ 7,1 miljoen voor een "Infinity Net" schilderij uit 1960, en haar gemiddelde samengestelde jaarlijkse rendement op veilingen tussen 2003 en 2017 was 26,2% volgens Sotheby's Mei Moses data.

Bij Noordse veilinghuizen verschijnt werk van Kusama bij Bukowskis, Stockholms Auktionsverk, Metropol en Pandolfini Casa d'Aste. De 34 items op Auctionist omvatten sculpturen, schilderijen, prenten en keramiek, met als topresultaat een anoniem werk dat voor 258.000 GBP werd verkocht. Pompoenmultiples en kleine edities komen het meest frequent voor, wat het toegankelijke einde van haar markt weerspiegelt, terwijl haar unieke schilderijen en grote sculpturen in deze regio zeldzaam blijven.