Tone Vigeland

Ze volgde haar opleiding aan de Noorse Nationale Academie voor Ambacht en Kunstnijverheid van 1955 tot 1957, onder leiding van goudsmeden Oskar Sørensen en Sigurd Alf Eriksen. Na haar afstuderen kreeg ze een leerlingschap bij de metaalwerkplaats van PLUS in Fredrikstad, de coöperatie die een laboratorium werd voor Noorse modernistische ambachten. De PLUS-jaren, van 1959 tot 1961, dompelden haar onder in het Scandinavische Design-vocabulaire - geometrische helderheid, materiële eerlijkheid, vormen die geen ornament nodig hadden buiten hun eigen structuur. Ze vertrok in 1963 om haar eigen studio te runnen, en hielp daarmee de kleine onafhankelijke werkplaats te vestigen als een geloofwaardig model voor Noorse goudsmeden.

Haar vroege werk uit de jaren zestig past duidelijk binnen de Scandinavische traditie, met sporen van de Zweedse kunstenares Torun Bülow-Hübe. Eenvoudige halfronden, cilindrische segmenten, in elkaar grijpende vierkanten - allemaal verbonden door kleine onzichtbare ringen tot stukken die met de drager meebewogen. De 'Sling'-oorbellen, sculpturale lussen die om het oor krullen, werden een van haar meest herkenbare stukken. Maar Vigeland was niet tevreden met het verfijnen van een formule. In de jaren zeventig en tachtig drong ze door in moeilijker terrein: gehamerde stalen spijkers, zilveren draden die bijna als textiel waren gebreid, constructies die maliënkolder en Viking-metaalwerk opriepen zonder deze te citeren. De associaties met pantser en oud ambacht bevielen haar, ook al waren ze niet het uitgangspunt.

Internationale erkenning kwam met een solotentoonstelling in de Electrum Gallery in Londen in 1981, een beslissend moment voor elke kunstenaar-juwelier van die generatie. Vanaf daar kwam haar werk terecht in collecties van het Victoria and Albert Museum in Londen, de Pinakothek der Moderne in München, het Musée des Arts Décoratifs in Parijs, MoMA in New York, de Cooper Hewitt, en het Museum of Fine Arts in Houston. Een grote retrospectieve tournee in 2017-2018, georganiseerd door Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Die Neue Sammlung in München, en Norwegian Crafts - een zeldzame institutionele erkenning van hoe grondig haar carrière het veld had hervormd.

Midden jaren negentig verplaatste ze het werk naar buiten. Spijkers, steen, pianodraad, lood, staal en zilver werden de materialen van wandstukken en vrijstaande installaties die de galerie ruimte innamen in plaats van het menselijk lichaam. De verschuiving was geen vertrek, maar een opschaling van hetzelfde modulaire denken dat ze op sieraden had toegepast: repetitieve eenheden, geaccumuleerde structuren, spanning tussen het individuele element en het geheel.

Ze ontving de Prins Eugen Medaille in 1988, werd benoemd tot Commandeur in de Orde van Sint-Olaf in 1996, en ontving de Gouden Ring van Verdienste van de Vereniging voor Goudkunst in Hanau in 2008. Ze overleed op 18 maart 2024, op 85-jarige leeftijd.

Op de Noordse veilingmarkt circuleert haar werk voornamelijk via Noorse huizen, waarbij Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo het merendeel van haar verschijningen op het platform afhandelt. De 11 geregistreerde kavels omvatten zowel sieraden - oorbellen uit de 'Sling'-serie, armbanden in sterling zilver - als werken gecatalogiseerd onder de beeldende kunst. De hoogste geregistreerde verkoop is een zilveren armband voor 60.000 NOK, met andere stukken die verhandeld worden in de reeks van 3.000-6.000 SEK en 2.800-5.600 NOK. Zweedse huizen, waaronder Stockholms Auktionsverk, Skånes Auktionsverk en Kaplans Auktioner, hebben ook haar werk aangeboden.