Sonia Delaunay

Ze arriveerde in 1906 in Parijs na haar studie tekenen in Karlsruhe, en absorbeerde snel de fermentatie van het Post-Impressionisme en Fauvisme in de stad. Een gearrangeerd huwelijk met de Duitse kunsthandelaar Wilhelm Uhde stelde haar in staat legaal in Frankrijk te blijven; ze scheidde van hem in 1910 om te trouwen met de schilder Robert Delaunay. Hun gedeelde obsessie met kleurentheorie produceerde wat zij simultanéisme noemden – een methode om contrasterende kleuren direct tegenover elkaar te plaatsen om optische vibratie en een gevoel van beweging te genereren. Toen Guillaume Apollinaire in 1913 de term Orphisme bedacht om te beschrijven wat de Delaunays deden, herkende hij iets dat verder ging dan schilderkunst, naar een totaal herontwerp van de visuele ervaring.

Sonia's 'Bal Bullier' (1912-13), een groot doek dat dansende koppels op een Parijse bal musette afbeeldt, toonde aan dat haar benadering van kleur schaal en energie tegelijkertijd kon bevatten. Maar ze was nooit tevreden om in één medium te werken. Vanaf de late jaren 1910 begon ze met het produceren van abstracte textielontwerpen, borduurwerken en patchworkobjecten, en in 1923 leverde ze vijftig stofontwerpen aan een fabrikant in Lyon, gebruikmakend van geometrische vormen en gedurfde simultane contrasten. Haar modehuis, het Maison Delaunay, opende in 1925. De kleding die ze maakte, was zo gesneden dat ze bewegingsvrijheid bood; ze betoogde dat kleding met het lichaam moest werken, niet er een silhouet op moest opleggen. Haar boetiek in Parijs, die ze een tijdlang deelde met de bontontwerper Jacques Heim, trok klanten uit heel Europa en Amerika aan.

Na de dood van Robert Delaunay in 1941 trok Sonia zich terug in Zuid-Frankrijk en bracht jaren door in relatieve rust. Toen ze in de jaren 1950 terugkeerde naar de Parijse kunstscène, ontdekten jongere schilders haar werk als een voorloper van hard-edge abstractie. Haar 'Rythmes-Couleurs' serie – in elkaar grijpende schijven en bogen, puur opgebouwd uit kleurrelaties – werd een van de meest gereproduceerde beelden van de twintigste-eeuwse abstracte kunst, en ze gaf een reeks prenten en edities uit waarmee de beelden een veel breder publiek bereikten.

In 1964 schonk ze 117 werken van zichzelf en Robert aan de Franse staat, wat leidde tot de organisatie van een retrospectieve in het Louvre – de eerste die aan een levende vrouwelijke kunstenaar werd gegeven in de geschiedenis van die instelling, ingehuldigd door André Malraux. Ze schonk in 1976 haar gehele grafische oeuvre aan het Centre Pompidou. Ze stierf in Parijs in 1979 op 94-jarige leeftijd.

Op Auctionist zijn 38 werken van Delaunay gevolgd bij Noordse en internationale veilinghuizen. Prenten en gravures vertegenwoordigen 16 van die verschijningen, met originele werken, sculpturen, keramiek, tekeningen en schilderijen die het saldo vormen. Pandolfini Casa d'Aste in Florence is verantwoordelijk voor het grootste volume, maar de Noordse aanwezigheid is consistent: Bukowskis Malmö, Bruun Rasmussen (Lyngby), Auktionshuset Thelin & Johansson en Crafoord Auktioner Lund hebben haar werken behandeld. De hoogste prijs die op het platform is geregistreerd, is 81.250 CHF voor 'Rythme coloré' (F.9, 1953), gevolgd door 26.000 SEK voor een werk uit de portfolio 'Poésie de mots, poésie de couleurs' en 21.250 CHF voor een abstracte compositie. Een voorbereidend kostuumontwerp voor het ballet 'Cleopatra' bereikte 3.000 EUR, wat de breedte van haar oeuvre in de beeldende kunst, design en decoratieve kunsten weerspiegelt.