Sigurd Winge

Hij begon al op jonge leeftijd met kunst, en vroege werken uit de late jaren twintig vertonen een duidelijke schatplichtigheid aan Edvard Munch: het broeierige psychologische gewicht, het gebruik van lijn als emotionele drager, de confrontatie met innerlijke toestanden in plaats van uiterlijke verschijningen. Van 1929 tot 1932 studeerde hij aan de Staatsacademie voor Beeldende Kunst in Oslo onder Axel Revold, een vormende leraar die een generatie Noorse modernisten vormde. Gedurende deze jaren vormde Winge een hechte vriendschap met medestudent Gert Jynge; de twee werden voorstanders van een Duits georiënteerde stroming binnen de Noorse schilderkunst in een tijd waarin de Franse invloed het grootste deel van het veld domineerde.

In de jaren dertig bewoog Winge zich gestaag weg van conventionele schilderkunst naar een meer experimentele benadering van materialen. Hij begon werken te construeren met koper, porselein, fragmenten van gekleurd glas, spiegels en leisteen, die hij in oppervlakken verwerkte om objecten te creëren die een ruimte tussen schilderkunst, beeldhouwkunst en ambacht innamen. Deze materiële praktijk was geen loutere nieuwigheid: het groeide voort uit een aanhoudende betrokkenheid bij het expressieve potentieel van fysieke substantie zelf, en de resultaten werden erkend als enkele van de meest significante bijdragen aan het Noorse modernisme van die periode.

De Duitse bezetting van Noorwegen tijdens de Tweede Wereldoorlog gaf Winge's werk een donkerdere urgentie. Zijn schilderij Terror uit 1942 en het werk Kvinnehode (Flyalarm) uit 1944/45, een vrouwenhoofd met een luchtalarm, behoren tot de meest directe reacties op het geweld en de angst van de bezetting in de Noorse oorlogskunst. De zeemeerminwerken uit 1941, waarvoor hij nu misschien het best bekend is op veilingen, gebruiken mythologische beelden op een manier die ambigu aanvoelt: balancerend tussen schoonheid en vrees, het archaïsche motief beladen met iets onopgelosts.

Vanaf 1942 ontwikkelde Winge een aanhoudende praktijk in de grafiek naast zijn werk in andere media. Hij gaf de voorkeur aan etsen boven de houtsnede in kleur die destijds een opleving kende in Noorwegen, en werkte voornamelijk in zwart-wit, aanvankelijk pure droge naald, later gecombineerd met oppervlakte-etsing. De grafische werken tonen hetzelfde belangstelling voor textuur en oppervlaktespanning die zijn materiële schilderijen kenmerkte, vertaald in de precieze druk van een metaalplaat.

Zijn latere carrière bracht institutionele erkenning: hij werd in 1969 benoemd tot professor aan de Noorse Nationale Academie voor Beeldende Kunsten, een functie die hij tot zijn dood bekleedde. Hij stierf op 22 januari 1970 in Trondheim. Hij was de vader van theaterregisseur Stein Winge.

Op veilingen is de markt van Winge bijna volledig geconcentreerd bij Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo, dat 65 van zijn 66 geregistreerde kavels heeft afgehandeld. Prijzen voor zijn meest gewilde werken bereiken aanzienlijke niveaus: de Mermaid uit 1941 bracht 84.000 NOK op, een tweede Havfrue uit hetzelfde jaar werd verkocht voor 62.000 NOK, en The Clown uit 1969 bracht 50.000 NOK op. Deze concentratie bij één veilinghuis weerspiegelt zowel de diepte van de Noorse institutionele kennis rond zijn werk als het voornamelijk binnenlandse karakter van zijn kopersbestand.