KunstenaarFinnish
Saara Hopea
1 actieve items
Geboren op 26 augustus 1925 in Porvoo, groeide Saara Hopea op in een familie gevormd door ambacht en handel. Haar vader Ossian Hopea beheerde het juweliersbedrijf Westerlund in Porvoo, en haar grootvader had het bedrijf opgericht. Die achtergrond in metaalbewerking en materiële cultuur vormde alles wat volgde. Ze studeerde van 1943 tot 1946 aan de Centrale School voor Industriële Vormgeving in Helsinki, waar ze afstudeerde in interieurontwerp, werkte daarna kort in meubelontwerp voordat ze van 1948 tot 1952 in de studio van verlichtingsontwerper Paavo Tynell werkte.
De doorslaggevende wending in haar carrière kwam toen ze begin jaren '50 onder Kaj Franck begon te werken bij Arabia keramiek en de Nuutajärvi Notsjö glasfabriek. Oorspronkelijk aangenomen om te helpen met showroominterieurs, werd ze al snel aangetrokken tot productontwerp, waarbij ze keramisch servies voor Arabia en glaswerk voor Nuutajärvi creëerde. Werkend naast Franck, absorbeerde ze de functionalistische overtuiging dat alledaagse voorwerpen mooi moesten zijn zonder ornament, dat vorm het gebruik moest volgen. Haar glasontwerpen uit deze periode - stapelbare tumblers, schalen, vazen - werden gekenmerkt door strakke geometrie, soepele silhouetten en kleurenpaletten die varieerden van rook en amber tot zachtroze en groen. Stukken zoals de Krokus/Nyppylä schaalserie (1952), het stapelbare drinkglas 1718, en de Traviata wijnglazen werden standaarden in de Nuutajärvi catalogus. De stapelbare tumbler leverde haar in 1954 een zilveren medaille op de Triënnale van Milaan op, en het Flamingo likeurglas bracht in 1957 een tweede zilveren medaille op dezelfde tentoonstelling.
In 1954 ontmoette ze Oppi Untracht, een Amerikaanse metaalbewerker, fotograaf en schrijver die naar Finland was gekomen om ambachtstradities te onderzoeken. Ze trouwden in 1960 en verhuisden naar New York, waar Untracht emailleertechnieken doceerde aan de Brooklyn Museum Art School. Hopea leerde de techniek van hem en ontwikkelde deze in haar eigen richting, waarbij ze transparante glazuur op koper overbak om gelaagde, lumineuze oppervlakken te produceren met een bijna schilderachtige spontaniteit. Het echtpaar bracht later vier jaar door met reizen in Nepal en India, waar ze lokale metaalbewerking en sieraden bestudeerden en verzamelden, voordat ze in 1967 terugkeerden naar Porvoo.
Terug in Finland nam Hopea de rol van artistiek directeur op zich bij het familiebedrijf Ossian Hopea in Porvoo, waar ze zilveren sieraden ontwierp - ringen, armbanden, manchetknopen - waarvan de sobere, structurele vormen dezelfde functionalistische gevoeligheid droegen als haar glaswerk. Ze werkte ook in de edelsmeedkunst, textielontwerp en bleef met emaille werken. Haar werk uit deze periode kwam terecht in collecties van het Porvoo Museum, dat in 1980 een grote retrospectieve aan haar wijdde. Ze stierf in Porvoo op 25 juni 1984 op 58-jarige leeftijd. Vandaag de dag worden 28 van haar stukken bewaard door het British Museum in Londen, 11 door het Museum of Modern Art in New York, en verdere werken door het Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum en het V&A.
Op de Noordse veilingmarkt verschijnt werk van Hopea regelmatig bij Finse en Zweedse huizen. Bukowskis Helsinki en Hagelstam & Co zijn de belangrijkste locaties, goed voor het merendeel van de 41 kavels die op Auctionist zijn gevolgd. Glas domineert de categorieverdeling - Nuutajärvi schalen, vazen en serviesgoed - maar zilveren sieraden uit het Ossian Hopea atelier in Porvoo verschijnen ook frequent. De hoogste geregistreerde prijzen zijn onder meer 1.300 EUR voor een Nuutajärvi glaswerk en 1.000 EUR voor een kavel dat bij Hagelstam werd gecatalogiseerd. Complete sets van de Traviata wijnglazen en de Krokus/Nyppylä schaalserie trekken constante belangstelling van verzamelaars.