KunstenaarNorwegian
Rian, Johs.
0 actieve items
Johannes "Johs." Rian werd geboren op 17 mei 1891 in Overhalla, een agrarische gemeente in Nord-Trøndelag, Noorwegen, en werkte de eerste 37 jaar van zijn leven op het land. De beslissing om de landbouw vaarwel te zeggen ten gunste van schilderen was noch impulsief, noch jeugdig – het was de weloverwogen keuze van een man die in zijn vrije tijd lang viool had gespeeld en in stilte een visie had gevormd op wat kunst kon betekenen. In 1928 schreef hij zich in aan de Noorse Nationale Academie voor Beeldende Kunsten in Oslo, waar hij tot 1930 studeerde onder Axel Revold. De timing was gunstig: zowel Revold als Henrik Sørensen hadden rechtstreeks onder Matisse in Parijs gestudeerd, en de fauvistische stroming die zij naar Noorwegen terugbrachten – de prioriteit van kleur, de bevrijding van vorm van beschrijvende verplichtingen – bleek doorslaggevend voor Rian's ontwikkeling.
Zijn vroege werk uit de jaren 1930 was geworteld in het Noorse landschap. Schilderijen als "Red Autumn in Flatdal" (1937) en "Fra Telemark" tonen een schilder die zich al oriënteert op kleurrelaties in plaats van topografische nauwkeurigheid. Het palet is warm, verzadigd en emotioneel gericht. In een notitie uit 1936 schreef Rian met ongebruikelijke voorzichtigheid: "Ik voorspel dat abstracte schilderkunst de hele wereld zal veroveren." Op dat moment schilderde hij nog herkenbare onderwerpen, maar de opmerking onthult een geest die al gefocust was op de richting van zijn werk.
Gedurende de jaren 1940 en 1950 werd Rian's figuratieve schilderkunst steeds vlakker en ritmischer georganiseerd. Werken uit deze periode – waaronder zijn interieur "Kvinne i interiør" uit 1945 en het olieverf op doek "Aktmodell i atelier" – balanceren waargenomen realiteit met een toenemende nadruk op oppervlak, kleurvlak en picturale architectuur. Het Trondheim Kunstmuseum benadrukt zijn "Woman with a Cello" (ca. 1950) als een sleutelwerk uit de figuratieve periode, en merkt de "strenge experimenten met elementen die een gevoel van ruimte en beweging creëren" op en de manier waarop kleurvlakken ritmisch over het oppervlak interageren.
Vanaf ongeveer 1960 deed Rian volledig afstand van representatie. Kleur, vorm, lijn en oppervlak werden de enige materialen van zijn schilderijen. Zijn late abstracties, gebouwd rond zijn favoriete rood en gestructureerd door vlakke, vereenvoudigde vormen, worden algemeen beschouwd als zijn meest originele bijdrage. Als enige Noorse vertegenwoordiger op de Biënnale van São Paulo in 1967-68 exposeerde hij toen al regelmatig bij Galleri Haaken in Oslo, via wiens directeur Haaken Christensen hij in contact kwam met modernistische kunstenaars in heel Europa. Hij exposeerde ook bij Kunstnerforbundet in Oslo van 1930 tot 1957.
Rian werd in 1978 benoemd tot Ridder Eerste Klasse in de Orde van Sint-Olaf, een van de hoogste burgerlijke onderscheidingen van Noorwegen, als erkenning voor zijn bijdrage aan de Noorse kunst. Hij stierf op 10 december 1981, op 90-jarige leeftijd. Zijn werk is vertegenwoordigd in het Nasjonalmuseet (Nationale Galerij) in Oslo, het Museum voor Hedendaagse Kunst in Oslo, de Bergen Kunsthal, de Trøndelag Kunstgalleri, de Riksdag Galerij in Stockholm, het Staatsmuseum voor Kunst in Kopenhagen en het Nationaal Museum in Stockholm – een verspreiding over de Noordse culturele instellingen die de breedte van zijn bereik weerspiegelt.
Op veilingen is Rian's werk vrijwel uitsluitend afgehandeld via Blomqvist in Oslo, dat alle 16 items bezit die momenteel op het Auctionist-platform zijn geregistreerd. Het hoogste geregistreerde resultaat is 60.000 NOK voor "Aktmodell i atelier", wat de sterke belangstelling van verzamelaars voor de figuratieve olieverfschilderijen uit zijn middenperiode weerspiegelt. Werken in olieverf op paneel uit de jaren 1930 en 1940 – waaronder Telemark en seter landschappen – verschijnen ook regelmatig en trekken consequent concurrerende biedingen aan, wat bevestigt dat zijn schilderijen oprechte marktwaardering genieten bij Noorse verzamelaars van 20e-eeuwse modernisme.