Per Lütken

Gedurende die 56 jaar produceerde Lütken meer dan 3.000 ontwerpen, waarbij hij rechtstreeks met de glasblazers op de fabrieksvloer werkte in plaats van afgewerkte tekeningen vanuit een studio uit te geven. Zijn methode was om glas te behandelen als een levend materiaal, dat dialoog vereiste tussen de ontwerper en de gesmolten substantie. Hij stond erop dat drinkgerei een voelbaar gewicht moest hebben, een tastbare eerlijkheid die voorkomt dat glas aanvoelt als louter verpakking.

Zijn oeuvre varieerde van utilitair tafelgerei tot sculpturale kunstobjecten. De Skibsglas-serie, geïntroduceerd in 1971, werd een van de bestsellers van de fabriek, juist omdat het functionele eenvoud in balans bracht met zelfverzekerde vorm. De Charlotte Amalie-vaas, de Selandia-serie, de Provence-schaal en het Ideelle-assortiment werden allemaal opgenomen in de canon van Scandinavisch design. Zijn Carnaby-serie uit de late jaren zestig ving de kleursaturatede sfeer van dat decennium, terwijl de Kubus-lamp architectonisch gewicht toevoegde aan zijn verlichtingswerk.

Lütken ontving in 1983 de Prins Eugen Medaille, een van de hoogste onderscheidingen in de Scandinavische kunst en design. Zijn stukken werden opgenomen in de permanente collectie van het Museum of Modern Art in New York, naast musea in heel Europa, een erkenning die zijn werk plaatste binnen de bredere geschiedenis van twintigste-eeuws design in plaats van eng binnen toegepaste ambacht.

Op veilingen wordt Lütkens glas nog steeds actief verhandeld in Scandinavische veilingzalen. Holmegaard Kubus-vazen hebben ongeveer 3.787 euro opgeleverd, terwijl Droplet-vazen en Carnaby-stukken regelmatig verschijnen bij Noordse huizen, waaronder Woxholt, Palsgaard en Helsingborgs Auktionskammare. De markt geeft de voorkeur aan zijn sculpturale series in sterke kleuren, waarbij stukken uit het midden van de eeuw in originele staat de hoogste prijzen opleveren.