KunstenaarSwedish
Per Hasselberg
0 actieve items
Per Hasselberg werd geboren op 1 januari 1850 in Hasselstad, een dorp nabij Ronneby in de provincie Blekinge, als Karl Petter Åkesson, het zesde kind van een landarbeidersgezin. Hij veranderde zijn achternaam rond 1870 in Hasselberg, naar de naam van zijn geboorteplaats. Financiële noodzaak maakte een vroegtijdig einde aan zijn formele opleiding op twaalfjarige leeftijd, en hij werd opgeleid tot timmerman in Karlshamn, waar contact met siersteenhouwers de eerste kiemen plantte voor een sculpturale roeping.
Hasselberg verhuisde in 1869 naar Stockholm en werkte de daaropvolgende jaren als sierbeeldhouwer, terwijl hij avond- en weekendlessen volgde aan de ambachtsschool van de stad. Een overheidsbeurs in 1876 maakte de doorslaggevende stap mogelijk: hij reisde naar Parijs en werd het jaar daarop toegelaten tot de École nationale supérieure des Beaux-Arts. Parijs in de late jaren 1870 en 1880 was het zwaartepunt van de Europese beeldhouwkunst, en Hasselberg absorbeerde de stromingen ervan zonder zich over te geven aan academische conventies. Zijn atelier werd een plek van langzaam, zorgvuldig werk in marmer, een materiaal dat hij met ongewone tederheid hanteerde.
Zijn eerste grote internationale erkenning kwam op de Salon van 1881, waar Snöklockan (La Perce-Neige) een eervolle vermelding kreeg - het enige Zweedse werk dat dat jaar zo werd onderscheiden. Het Nationalmuseum in Stockholm gaf opdracht voor een marmeren versie, voltooid in 1883 en bekroond met een gouden medaille op de Salon van dat jaar. Grodan (La Grenouille) volgde voor de Exposition Universelle van 1889, een ingetogen pakkend beeld van een meisje met een kikker tussen haar knieën. Näckrosen (The Water Lily), voltooid in de vroege jaren 1890, werd tentoongesteld op de World's Columbian Exposition in Chicago in 1893. Naast deze figuurwerken produceerde hij portretsculpturen, waaronder een bronzen beeld van de schilder Ernst Josephson, waarvan kopieën worden bewaard in het Nationalmuseum, Prins Eugens Waldemarsudde en de Thiel Gallery.
Wat Hasselbergs sculpturen onderscheidt, is een kwaliteit van innerlijkheid. Zijn naakten zijn niet heroïsch of theatraal; ze vouwen zich naar binnen, gevangen in momenten van absorptie of mijmering. De oppervlakken die hij in Parian en marmer sneed, hebben een huidachtige warmte die hen onderscheidt van het gladde idealisme dat heerst bij zijn tijdgenoten. Deze kwaliteit zorgde ervoor dat zijn werk veelvuldig werd gereproduceerd in goedkopere materialen - gipsen en Parian kopieën verspreidden zich door Zweedse burgerlijke interieurs - terwijl de originelen zeldzaam en gewild bleven.
Hasselberg stierf in Stockholm op 25 juli 1894, op vierenveertigjarige leeftijd, voordat hij een monumentaal oeuvre volledig kon ontwikkelen. De kortheid van zijn carrière geeft zijn oeuvre een geconcentreerde kwaliteit: een klein aantal composities, elk herhaald in verschillende materialen en schalen, elk nog steeds breed erkend in Zweden vandaag. Zijn werk wordt bewaard in het Nationalmuseum, Moderna Museet, de Furstenberg Gallery in Göteborg en het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston.
Op de Noordse veilingmarkt circuleert zijn nalatenschap voornamelijk via postume afgietsels en reproducties in plaats van originele marmeren beelden. De zestien items die op het platform van Auctionist zijn geregistreerd, zijn verschenen bij Zweedse regionale veilinghuizen, waaronder Örebro Stadsauktioner, Norrlands Auktionsverk en Uppsala Auktionskammare, waarbij de meerderheid werd gecatalogiseerd als sculpturen. Gerealiseerde prijzen voor Parian en gipsen afgietsels liggen in het bereik van enkele honderden tot enkele duizenden SEK, terwijl originele marmeren beelden bij Bukowskis hamerslagen tussen 65.000 en 155.000 SEK hebben opgeleverd, wat de blijvende vraag naar zijn meest persoonlijke motieven weerspiegelt: Grodan en Snöklockan bovenal.