Max Papart

Zijn vroege doeken werden gevormd door het Kubisme, maar Paparts versie ervan was nooit droog of theoretisch. Circusartiesten, muzikanten, geliefden, fietsers, vogels in vlucht: de onderwerpen waren vrolijk en de behandeling uitbundig, met platte vlakken van contrasterende kleuren en texturen zo gerangschikt dat het oog beweging leest, zelfs over een statisch oppervlak. Critici plaatsten hem onder de belangrijkste tweede generatie Kubisten van de twintigste eeuw. Zijn palet droeg de hitte van de Rivièra in werk dat in minder zelfverzekerde handen koud had kunnen worden.

Het doorslaggevende technische keerpunt kwam in 1960, toen Papart carborundumetsen adopteerde - een techniek uitgevonden door zijn vriend en collega-kunstenaar Henri Goetz, die ook in Parijs woonde. Carborundum wordt als schuurmiddel op de plaat aangebracht, dat inkt vasthoudt in dichte, zwaar gestructureerde afzettingen. Bij het afdrukken produceert het oppervlakken met een buitengewone tactiele diepte: diep geaderde passages die bijna geologisch aanvoelen naast de zachtere, gevlekte tonen die met aquatint worden bereikt. Papart werd een van de meest vooraanstaande beoefenaars van deze methode, die hij combineerde met lithografie, gemengde technieken en collage in werken die de prentkunst verlegden buiten het platte vlak dat het gewoonlijk bewoont. Hij gebruikte handgeschept papier, voegde getextureerde elementen toe en behandelde het gedrukte oppervlak als een materieel object in plaats van een transparante drager voor een beeld.

Van 1969 tot 1973 doceerde hij prentkunst aan de Universiteit van Parijs VIII-Vincennes, waarbij hij zowel de carborundumtechniek als een bredere filosofie van het maken overdroeg, die technische nauwkeurigheid en expressieve vrijheid als onlosmakelijk behandelde. Hij bleef tot zijn dood in Parijs op 29 augustus 1994 toezicht houden op het handmatig afdrukken van zijn eigen platen.

Zijn internationale tentoonstellingsgeschiedenis omvatte Frankrijk, België, Italië, Zwitserland, Zweden, de Verenigde Staten en Mexico gedurende de jaren '60 en '70. Zijn werk kwam in de collecties van het Victoria and Albert Museum in Londen, de National Gallery Londen, het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, het High Museum of Art in Atlanta, het Indianapolis Museum of Art, het New Orleans Museum of Art, het Israël Museum in Jeruzalem, de Fondation Maeght in Saint-Paul de Vence en het Musée Cantini in Marseille. De breedte van die lijst weerspiegelt een carrière die werkelijk internationaal was, terwijl hij geworteld bleef in de Parijse prentkunsttraditie.

Op Auctionist staan 34 Papart-loten geregistreerd, met een bijzonder sterke vertegenwoordiging bij Bukowskis Stockholm, Bukowskis Malmö, Stockholms Auktionsverk en Crafoord Auktioner Lund. De lots omvatten carborundumetsen, kleurenlitho's, gemengde technieken op papier en gouachecomposities. Titels omvatten werken uit de Candide-serie van carborundumetsen, kleurenlitho's beschreven als Komposition, en de gesigneerde prent ABC. De geregistreerde prijzen op de huidige Zweedse markt varieerden van ongeveer 385 tot 3.400 SEK voor werken op papier, wat de prenten van Papart aan de toegankelijke kant van de secundaire markt plaatst voor een prentkunstenaar van dit institutionele aanzien.