KunstenaarGermangeb.1884–ov.1950
Max Beckmann
1 actieve items
Max Beckmann schilderde oorlog lang voordat de eerste schoten vielen. Geboren in Leipzig in 1884, had hij al een rusteloze, fysiek geladen figuratieve stijl ontwikkeld tegen de tijd dat hij als medisch hulpverlener aan het Westfront diende tijdens de Eerste Wereldoorlog. Wat hij daar zag - gebroken lichamen, ontnomen waardigheid - transformeerde zijn kunst permanent. De mildere invloeden van het Duitse impressionisme maakten plaats voor iets harders en confronterenders.
Gedurende de Weimarrepubliek werd Beckmann een centrale figuur in de Nieuwe Zakelijkheid (Neue Sachlichkeit) beweging, hoewel hij de meeste labels die hem werden opgelegd, waaronder expressionist, van de hand wees. Zijn schilderijen uit de jaren 1920 - drukke interieurs, circusartiesten, gemaskerde figuren, zelfportretten - droegen een dichtheid aan betekenis die zich verzette tegen gemakkelijke classificatie. Hij doceerde aan de Städelschule in Frankfurt en werd tegen het einde van de jaren 1920 beschouwd als een van Duitslands belangrijkste levende schilders.
In 1933 ontsloeg de nazi-regering hem van zijn onderwijspost, en in 1937 werden meer dan 500 van zijn werken uit Duitse musea geconfisqueerd. Verschillende verschenen in de tentoonstelling Entartete Kunst (Gegenereerde Kunst) in München. Op de avond dat Hitlers toespraak over entartete Kunst op de radio werd uitgezonden, verliet Beckmann Duitsland. Hij zou niet terugkeren. Hij en zijn tweede vrouw Quappi brachten het volgende decennium door in Amsterdam, waar hij bleef schilderen ondanks isolatie, financiële moeilijkheden en de Duitse bezetting.
De negen triptieken die Beckmann tussen 1932 en 1950 voltooide, behoren tot de meest ambitieuze werken in de 20e-eeuwse schilderkunst. De eerste, Departure (nu in het MoMA), werd in Frankfurt begonnen toen de nazi's aan de macht kwamen. Het toont een scène van brute gevangenschap die een centraal beeld van mysterieuze vertrek - vrijheid, of misschien de dood - flankeren, dat zich weigert op te lossen in één enkele betekenis. Zijn productieve grafiek - 373 prenten in totaal, voornamelijk etsen en droge naaldetsen - loopt parallel aan de schilderijen en draagt dezelfde gecomprimeerde intensiteit.
In 1947 verkreeg Beckmann eindelijk een Amerikaans visum en verhuisde naar New York, waar hij doceerde aan de Washington University in St. Louis en later aan de Brooklyn Museum Art School. Hij stierf in New York op 27 december 1950, net nadat hij zijn laatste zelfportret had voltooid. Die zelfportretten, ongeveer 85 in getal, vormen een van de meest volgehouden en zoekende lichamen van zelfonderzoek in de westerse kunst.
Op Auctionist zijn Beckmanns 21 items verdeeld over prenten en gravures (15 kavels) en schilderijen (7 kavels), voornamelijk aangeboden bij Karl & Faber en Grisebach - twee Duitse huizen die al lang centraal staan in de Beckmann-markt. De hoogst geregistreerde verkopen in onze database zijn onder meer Selbstbildnis voor 7.620 EUR en Der große Mann voor 6.985 EUR. Deze cijfers weerspiegelen het print- en werk-op-papier-segment van een markt die op zijn hoogste niveaus een record van meer dan $ 46 miljoen bereikte (Hölle der Vögel, Christie's Londen, 2017).