KunstenaarItalian
Marino Marini
3 actieve items
Marino Marini werd geboren op 27 februari 1901 in Pistoia, een Toscaanse stad met diepe wortels in middeleeuwse beeldhouwkunst en metaalbewerking. Hij schreef zich in aan de Accademia di Belle Arti in Florence in 1917, waar hij zowel schilderkunst als beeldhouwkunst studeerde, hoewel schilderkunst de meeste aandacht kreeg in de vroege jaren 1920. Zijn overgang naar beeldhouwkunst was geleidelijk in plaats van abrupt: tegen 1928 had hij zijn eerste werken van echte ambitie in drie dimensies geproduceerd, gevormd door zijn ontmoeting met Etruskische grafkunst en door het voorbeeld van Arturo Martini, de oudere Italiaanse beeldhouwer die een vormende referentie bleef.
In 1929 nam Marini een onderwijspost aan de Scuola d'Arte di Villa Reale in Monza, waar hij Martini zelf opvolgde in die functie. Hij bekleedde deze rol tot 1940, toen hij verhuisde naar de Accademia di Belle Arti di Brera in Milaan, waar hij de rest van zijn actieve carrière lesgaf. Lesgeven gaf hem stabiliteit, maar vertraagde nooit zijn productie. Zijn jaren in Parijs in de late jaren 1920 en 1930 brachten hem in contact met Picasso, Braque en het bredere veld van het Europese modernisme, en deze ontmoetingen verbreedden zijn gevoel voor wat beeldhouwkunst kon doen zonder de figuur te verlaten.
Het paard en de ruiter, die hij rond 1936 voor het eerst als onderwerp benaderde, werden de lens waardoor zijn gehele verdere ontwikkeling kan worden gelezen. In de late jaren 1930 droegen deze figuren een zekere archaïsche kalmte met zich mee, schatplichtig aan oude ruiterstandbeelden, maar ontdaan van hun triomfalisme. Na de Tweede Wereldoorlog - waarin Marini gedwongen werd Milaan te verlaten voor Zwitserland - veranderden de composities van register. Paarden plantten hun hoeven en trokken hun hoofd naar beneden; ruiters sloegen hun armen wijd open of gleden achterover, verloren hun evenwicht. De rechtopstaande waardigheid van de klassieke ruiterstandbeeldkunst maakte plaats voor iets precaire en angstige. Marini beschreef deze verschuivingen zelf in termen van een beschavingscrisis, waarbij het paard en de ruiter een figuur werden voor de ineenstorting van het humanistische vertrouwen dat de klassieke vorm eerder belichaamde.
Naast beeldhouwkunst werkte Marini gedurende zijn hele carrière uitgebreid als graficus. Zijn litho's, etsen en kleurendrukken keren terug naar dezelfde onderwerpen als zijn beeldhouwwerk - de vrouwelijke naakt, het portret, de acrobaat, het paard - maar het grafische medium stelde hem in staat om met kleur en lijn te werken op manieren die beeldhouwkunst niet kon. Hij schilderde ook, en na 1948 werden zijn doeken steeds abstracter en kleurrijker. De Shakespeare Series van prenten (1977) behoort tot de meest ambitieuze van zijn grafische projecten.
Marini ontving de Grote Prijs voor Beeldhouwkunst op de Biënnale van Venetië in 1952 en de Feltrinelli Prijs van de Accademia dei Lincei in 1954. Zijn werk kwam terecht in grote openbare collecties in heel Europa en de Verenigde Staten. Een museum gewijd aan zijn beeldhouwkunst werd geopend in Florence in de voormalige kerk van San Pancrazio, en een tweede Museo Marino Marini bestaat in Pistoia, zijn geboorteplaats. Hij stierf op 6 augustus 1980 in Viareggio.
In de database van Auctionist zijn alle 20 geregistreerde kavels van Marini gesloten, zonder momenteel actieve vermeldingen. Zijn werken verschijnen bij verschillende Noordse en Europese veilinghuizen, waaronder Stockholms Auktionsverk, Bukowskis Stockholm, Grev Wedels Plass Auksjoner in Noorwegen en Pandolfini in Florence. De meerderheid van de kavels is gecatalogiseerd onder prenten en gravures, wat consistent is met hoe zijn grafisch werk op veilingen circuleert. De hoogste prijzen in de database zijn onder meer 15.000 EUR voor een tempera op papier bij Pandolfini, 8.000 EUR voor een verdere ruiter-tempera, en ongeveer 6.667 SEK voor een gesigneerde litho bij Stockholms Auktionsverk. Zijn prenten en werken op papier vormen de toegankelijke laag van de markt, terwijl originele sculpturen en schilderijen aanzienlijk hogere bedragen opleveren op grote internationale verkopen.