KunstenaarArgentine-Italian
Lucio Fontana
0 actieve items
Lucio Fontana werd geboren op 19 februari 1899 in Rosario, Santa Fe, Argentinië, als zoon van de Italiaanse beeldhouwer Luigi Fontana. Hij bracht zijn vroege jeugd door in Argentinië voordat hij in 1905 naar Italië verhuisde, en pendelde gedurende een groot deel van zijn vormende jaren tussen de twee landen - hij werkte samen met zijn vader in Milaan, en keerde vervolgens in 1921 terug naar Buenos Aires om samen te werken in het familieatelier voor beeldhouwkunst. In 1927 vestigde hij zich permanent in Italië en schreef zich in aan de Accademia di Belle Arti di Brera in Milaan, waar hij studeerde onder Adolfo Wildt, naast collega-beeldhouwer Fausto Melotti. Na zijn afstuderen vestigde hij zich als beeldhouwer die werkte met keramiek, terracotta en brons, en sloot zich in 1935 aan bij de Parijse vereniging Abstraction-Création en in 1939 bij de Milanese expressionistische groep Corrente.
Toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak, keerde Fontana terug naar Buenos Aires, waar hij in 1946 de Academia Altamira oprichtte met een groep studenten. Datzelfde jaar publiceerde de school het Manifiesto Blanco - een tekst die Fontana bedacht maar niet ondertekende, mogelijk vanwege zijn rol als professor aan de Escuela Nacional de Bellas Artes. Het manifest riep op tot een nieuwe synthese van materie, kleur, geluid en beweging, en betoogde dat kunst zich moest ontwikkelen voorbij het platte beeldvlak. Dit werd de basis voor Spazialismo (Spatialisme), dat Fontana tussen 1947 en 1952 uitbreidde met vijf manifesten na zijn terugkeer naar Milaan.
Terug in Italië begon Fontana zijn theorieën te vertalen naar radicale objecten. In 1949 exposeerde hij Ambiente spaziale a luce nera (Ruimtelijke Omgeving in Zwart Licht) in de Galleria del Naviglio in Milaan - een van de vroegste immersieve kunstinstallaties. Hij doorboorde doeken om de Buchi (gaten) serie te creëren, beginnend datzelfde jaar, en introduceerde halverwege de jaren vijftig de Tagli (sneden) - enkele of meerdere sneden over monochrome oppervlakken, vaak bekleed met zwart gaas zodat duisternis achter de wond glinsterde. Hij betitelde bijna al deze werken Concetto spaziale, een verklaring dat het gebaar, niet het beeld, betekenis droeg.
Het werk verdiepte zich gedurende de late jaren vijftig en in de jaren zestig. De Fine di Dio serie (1963-64) paste het vocabulaire van sneden en perforaties toe op 38 eivormige doeken, een vorm die Fontana verbond met kosmische wedergeboorte en menselijke onzekerheid in het ruimtevaarttijdperk. Op de 33e Biënnale van Venetië in 1966 creëerde hij, in samenwerking met architect Carlo Scarpa, een labyrintische ovale kamer waarin vijf witte gesneden doeken in nissen onder wit licht waren geplaatst - een werk dat hem de Grote Prijs voor Schilderkunst opleverde. Op Documenta 4 in Kassel in 1968 produceerde hij de Ambiente spaziale bianco, een volledig witte labyrintische kamer met een grote gipsen snede in het midden. Hij stierf aan een hartstilstand in zijn huis in Comabbio, Varese op 7 september 1968, op negenenzestigjarige leeftijd.
Fontana's invloed verspreidde zich wijd door Arte Povera, installatiekunst en Minimalisme. Zijn veilingmarkt weerspiegelt zijn centrale positie in de Europese naoorlogse kunst: recordprijzen zijn gestegen tot boven de £17 miljoen bij internationale huizen, met name gedreven door de Fine di Dio eieren en de rode Tagli werken. Op de Scandinavische markt, vertegenwoordigd op Auctionist, verschijnt Fontana bij Italiaanse en Scandinavische huizen, waaronder Wannenes Art Auctions, Bruun Rasmussen en Bukowskis Stockholm. Items omvatten keramiek, prenten, tentoonstellingscatalogi en posterwerken - wat de breedte van zijn output over verschillende media weerspiegelt.