KunstenaarSwedish
Lennart Aschenbrenner
1 actieve items
Lennart Aschenbrenner werd geboren op 16 november 1943 in Perstorp in Noord-Skåne, als zoon van de schilder Guido Aschenbrenner en zijn vrouw Inga, geboren Bengtsson. Opgegroeid in een huis dat gevormd was door de beeldende kunst, begon hij al vroeg met een formele opleiding: eerst aan Skånska målarskolan in Malmö van 1960 tot 1961, daarna bij de in Kopenhagen gevestigde schilder Robert Askou-Jensen in 1962, alvorens zich in te schrijven aan het Koninklijk Instituut voor de Kunsten in Stockholm, waar hij studeerde van 1962 tot 1968. Onder zijn docenten daar bevond zich Lennart Rodhe, een sleutelfiguur in het Zweedse naoorlogse constructivisme, wiens invloed op Aschenbrenners denken over oppervlak en structuur decennia van werk overspant.
Zijn debuut vond plaats in 1963 in een groepstentoonstelling georganiseerd door de kunstvereniging van Skåne in Galleri Thalia in Malmö, naast Gert Aspelin en Gunnar Nordin. Zijn eerste solotentoonstelling volgde in 1967 in Galleri Observatorium in Stockholm. Tegen die tijd had hij al zijn eerste twee litho's gemaakt - "Tidsbild" en "Pa Stadion", beide gedateerd 1965 en gedrukt van elk twee platen - waarmee hij een betrokkenheid bij de grafiek vestigde die zijn hele carrière zou duren.
Aschenbrenners werk draait om een specifieke daad van aandacht: het oppakken van iets weggegooide, over het hoofd geziene of versleten - een roestige kroonkurk, een scheerkwast, een ijsstokje, een stuk gescheurd inpakpapier - en het plaatsen ervan in het centrum van een compositie, zodat het aanwezigheid en gewicht accumuleert. Het onderwerp is bewust bescheiden; de doeken zijn vaak groot. Deze spanning tussen de schaal van het drager en de kleinheid van het motief genereert het stille drama waar zijn werk bekend om staat. Hetzelfde instinct loopt door zijn litho's en zeefdrukken, waar de herhaalde, genummerde oplage een soort democratische verspreiding van aandacht wordt voor dingen die gewoonlijk genegeerd worden.
Gedurende zes decennia heeft hij gewerkt met olieverf op doek, lithografie, zeefdruk, etsen, aquarel en gemengde technieken. Terugkerende motieven zijn onder meer hoeden, schoenen, vliegen, pennen, stokken en brieven - alledaagse objecten die zweven tussen stilleven en symbool. Hij heeft ook kunstenaarsboeken gemaakt in samenwerking met schrijvers, waaronder een bibliofiel deel met teksten van Niklas Radstrom, vergezeld van twaalf gesigneerde etsen. De serie "Tre diptyker till Guido" - drie diptieken gemaakt als serigrafieën en opgedragen aan zijn vader - toont de persoonlijke dimensie die onder het ogenschijnlijk afstandelijke oppervlak van zijn objectenwereld schuilt.
In 2004 organiseerde Prins Eugens Waldemarsudde in Stockholm een grote retrospectieve met de titel "Aschenbrenner Fyra decennier" (Vier Decennia), vergezeld van een catalogus uitgegeven door Bokförlaget Arena. De tentoonstelling bracht werk samen uit veertig jaar praktijk. Aschenbrenner is vertegenwoordigd in de collecties van Moderna Museet, het Nationalmuseum in Stockholm en het British Museum in Londen, evenals in regionale Zweedse collecties. Grafikens Hus en Litografiska Museet hebben beide solotentoonstellingen van zijn grafisch werk gepresenteerd.
Op de Zweedse veilingmarkt verschijnt Aschenbrenner regelmatig bij huizen in Skåne en Stockholm. De 51 kavels op Auctionist omvatten veilinghuizen zoals Garpenhus Auktioner, Crafoord Auktioner Lund, Stockholms Auktionsverk Magasin 5 en Limhamns Auktionsbyrå. Zijn hoogste geregistreerde veilingresultaat in de database bedraagt 2.800 SEK voor een olieverf op doek uit 1962. Grafiek - litho's en serigrafieën uit de jaren 1960 tot 2000 - vertegenwoordigt de meerderheid van de veilingverschijningen, doorgaans verkocht in de prijsklasse van 300-1.000 SEK, met grotere serigrafieën die tot 700 SEK opbrengen.