
KunstenaarNorwegiangeb.1924–ov.1994
Lars Tiller
0 actieve items
Lars Johan Tiller werd geboren op 28 februari 1924 in de wijk Møllenberg in Trondheim, als derde van vier kinderen in een arbeiderswijk waar ambachtslieden en ambtenaren naast fabrieksarbeiders woonden. Hij kwam al vroeg in aanraking met professionele kunst, via de permanente galerie van Trondhjems Kunstforening, en zijn oudere broer Kåre - later architect - introduceerde hem thuis in de amateurschilderkunst. Tegen de tijd dat hij in 1944 zijn gymnasiumstudies afrondde, was zijn beslissing om kunstenaar te worden vastberaden.
Zijn formele opleiding begon bij NTH-professor Harald Krohg Stabell, die een particuliere kunstacademie in Trondheim runde. Eind 1945 verhuisde Tiller naar het atelier van Thorvald Slettebak, en toen de Kunstskolen i Trondheim in januari 1946 opende, behoorde hij tot de eerste studenten. Diezelfde zomer debuteerde hij publiekelijk, met zijn schilderij "Aften" dat werd geaccepteerd op de zomer tentoonstelling van Trondhjems Kunstforening en door critici werd geprezen. Tegen de herfst van 1946 had hij toegang gekregen tot Statens kunstakademi in Oslo, waar hij studeerde onder Per Krogh en vervolgens drie jaar onder Jean Heiberg, naast beeldhouwwerk met Per Palle Storm.
In het voorjaar van 1951 ging Tiller, met een stipendium van de gemeente Trondheim, naar Parijs en bracht vier maanden door aan de kunstacademie van Fernand Leger. Legers combinatie van formele strengheid, sociaal engagement en afwijzing van decoratieve overbodigheid maakte diepe indruk, en Tiller keerde in 1952 terug samen met zijn toekomstige vrouw, de Zweedse schilderes Gudrun Roos, met wie hij die zomer in Parijs trouwde. Leger wenste dat Tiller als assistent bleef, maar hij keerde terug naar Trondheim. De invloed van die Parijse studies vormde de contouren van zijn latere geometrische taal, hoewel Tiller zelf opmerkte: "Ik veronderstel dat ik een Kubist ben die nooit Kubisme heeft geschilderd."
In 1954 werd hij aangesteld in een vaste functie aan het Instituut voor Vorm en Kleur aan de Faculteit Architectuur, NTH, waar hij vrijhandig tekenen doceerde aan architectuurstudenten. Deze functie gaf hem zowel financiële zekerheid als contact met een netwerk van gelijkgestemde kunstenaars. Tegen 1961 had hij mede-oprichter van Gruppe 5, samen met Ramon Isern, Håkon Bleken, Roar Wold en Halvdan Ljøsne - een groep die zich toelegde op het opbouwen van schilderkunst door middel van pure constructieve en formele middelen. Tiller was, in de woorden van Bleken, de meest archetypische Gruppe 5 schilder. De groep exposeerde samen tijdens twaalf gezamenlijke tentoonstellingen voordat ze in 1970 werd ontbonden, en haar retrospectieve aanwezigheid ging door tot in de jaren negentig.
Tillers volwassen schilderkunst was gebouwd op een vocabulaire van rechthoeken, vierkanten en trapeziums, weergegeven zonder liniaalrechte randen, waardoor ruimtelijke relaties ontstonden tussen overlappende en verspringende vlakken. Hij mengde pigment met PVA-lijm vanaf het einde van de jaren vijftig, waardoor zijn oppervlakken varieerden van dik reliëf tot dunne wassingen. Zijn werk kwam terecht in de collecties van de Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Bergen Billedgalleri, Oslo kommunes kunstsamlinger, Jämtlands Läns samlinger, en de Noorse ambassades in New York en elders. In 1991 ontving hij de Trondheim kommunes kulturpris. Een erfelijke Parkinson-achtige aandoening dwong hem in de vroege jaren tachtig te stoppen met schilderen, waarna hij zich volledig wijdde aan zeefdruk, waarbij hij samenwerkte met jongere collega's om zijn collages te vertalen naar zeefdrukken tot het jaar van zijn dood, 23 november 1994.
Op de Noordse veilingmarkt is Tiller's werk voornamelijk verschenen op Grev Wedels Plass Auksjoner, dat 21 van de 22 kavels heeft afgehandeld die in de database van Auctionist zijn geregistreerd. Top prijzen weerspiegelen serieuze verzamelinteresse: "By the Harbour 1967", een olieverf op doek van 70x100 cm, werd verkocht voor 170.000 NOK, terwijl "Composition I 1958" 150.000 NOK opleverde en "Still Life with Vase, Jars and Brushes 1955" 135.000 NOK. Prijzen over de hele markt variëren van vroege abstracte olieverven tot de zeefdrukken die hij in zijn laatste decennium produceerde, waardoor verzamelaars op meerdere niveaus toegang krijgen.