KunstenaarSwedish
Lambert Werner
0 actieve items
Op zeventienjarige leeftijd stond Lambert Werner voor de levendige, kinetische schilderijen van Gösta Adrian Nilsson en begreep hij dat kunst zowel kleur als kracht tegelijkertijd kon dragen. Die ontmoeting plantte iets in de in Stockholm geboren Werner dat bijna een decennium nodig had om aan de oppervlakte te komen. Geboren op 18 november 1900, groeide hij op in een Zweden dat nog grotendeels perifeer was ten opzichte van de Europese avant-garde, maar hij zou de volgende dertig jaar besteden om die afstand zelf te overbruggen.
In 1925 verhuisde Werner naar Berlijn met twee ambities: geneeskunde studeren en de pianostudies voortzetten die hij sinds zijn kindertijd volgde. Beide gaven toe. Via de kunstkringen van de stad ontmoette hij Wassily Kandinsky en Paul Klee, en de ontmoeting bleek doorslaggevend. Kleur-muzikale abstractie, het idee dat schilderkunst als muziek kon functioneren, sensatie organiserend in plaats van objecten af te beelden, werd het kader waarbinnen Werner zijn eigen visuele denken begon te ontwikkelen. Hij experimenteerde ook met beeldhouwkunst, werkend in de schaduw van Archipenko en Ossip Zadkine.
Parijs volgde Berlijn. In 1928 had Werner zijn debuut in de Galerie Mots et Image, waar hij een reeks lyrische abstracties presenteerde. Vervolgens reisde hij veel door Europa, Noord-Afrika en het Nabije Oosten, en absorbeerde visuele tradities die direct voedden in de symbolische figuratieve elementen die zijn volwassen werk zouden onderscheiden. Tegen de jaren 1940 had hij zich gevestigd in een persoonlijk idioom dat kunsthistorici hebben omschreven als zittend op de grens tussen surrealisme en spontaneïsme, een van de vroegste informele benaderingen in de Zweedse schilderkunst. Zijn composities, vaak in gemengde technieken waarbij oliën met andere materialen werden gecombineerd, bevatten figuren en gezichten die als halfvergeten beelden opdoken uit lagen verf in plaats van duidelijke representatie.
De tentoonstellingsgeschiedenis van Werner in de decennia daarna was ongewoon internationaal voor een Zweedse kunstenaar van zijn generatie. Hij exposeerde meerdere keren in de Galerie Raymond Creuze in Parijs tussen 1951 en 1958, in de Galerie Bremer in Berlijn in 1952 en 1953, in de Galerie d'Art National in Luzern, in Oslo, München, Neurenberg, Wuppertal-Barmen, Amsterdam, en in 1964 in de Armory Gallery in New York. In Italië had hij solotentoonstellingen in Rome, Milaan, Florence en Venetië. Binnen Zweden was zijn belangrijkste thuisbasis Galleri Färg och Form in Stockholm, waar hij ongeveer elke vijf jaar exposeerde van 1949 tot het jaar van zijn overlijden in 1983. Zijn werk is opgenomen in de permanente collecties van Moderna Museet en het Nationalmuseum in Stockholm, en in het Musée National d'Art Moderne in Parijs.
Op het platform Auctionist zijn de 13 geregistreerde werken van Werner voornamelijk afkomstig van Metropol en Stockholms Auktionsverk, met werken waaronder abstracte olieverfschilderijen uit 1937 en composities in gemengde technieken uit 1949 en 1953. Een strandscène met de titel "Strandbild från Svarta havet" en een werk genaamd "I månens sken" bieden een glimp van de figuratief-symbolische dimensie van zijn praktijk. Bevestigde verkoopprijzen hebben 900 SEK bereikt, bescheiden cijfers die de beperkte huidige veilingaanbod van zijn werk weerspiegelen in plaats van een vastgestelde plafond voor zijn markt.