KunstenaarDanishgeb.1943–ov.2013
Kurt Trampedach
3 actieve items
Het gezicht dat het vaakst opduikt in de schilderijen van Kurt Trampedach is dat van hemzelf – maar niet precies zoals hij was. De kaak kan te breed zijn, de ogen uit het lood, de schedel verlengd op manieren die iets van binnenuit suggereren. Zelfportretten waren voor hem geen ijdelheid of oefening, maar een vorm van diagnose, een manier om stabiele blikken te werpen op gemoedstoestanden die anders moeilijk stil te houden waren.
Trampedach, geboren in 1943 in Hillerød, ten noorden van Kopenhagen, studeerde van 1963 tot 1969 aan de Koninklijke Deense Kunstacademie. Zijn doorbraak kwam eind jaren zestig en zijn reputatie groeide in de jaren zeventig, toen zijn figuren – vervormde zelfportretten, portretten van zijn vrouw, baby's met grote hoofden, paarden – serieuze kritische aandacht trokken. Het donkere, broeierige palet en de psychologische intensiteit van zijn beelden leidden tot constante vergelijkingen met Rembrandt, wiens invloed Trampedach direct erkende. Net als Rembrandt keerde hij obsessief terug naar zijn eigen gezicht als onderwerp, en volgde hij iets dat jaar na jaar veranderde.
Schilderen was voor Trampedach verbonden met zijn eigen geestelijke gezondheid. Hij leefde met depressie en manie, en de studio was de plek waar die toestanden visueel werden uitgewerkt in plaats van onderdrukt. Dit maakte zijn praktijk intens persoonlijk, en maakte externe verstoringen ervan ongewoon destructief. In 1983 werd zijn studio in Kopenhagen in brand gestoken – hij geloofde dat het opzettelijk was, de daad van jaloerse collega's – en veel voltooide schilderijen gingen verloren. In april 2002 brandden zijn huis en studio in de Franse Pyreneeën af terwijl hij in Denemarken was voor een tentoonstelling. Binnen enkele weken werd zijn studio in Kopenhagen opnieuw in brand gestoken, waarbij zeven grote schilderijen werden vernietigd. De opgelopen verliezen dreven hem in een diepe depressie waaruit hij grotendeels niet herstelde. Hij produceerde weinig werk in zijn laatste jaren en stierf in 2013.
Tussen de branden lag een aanzienlijke hoeveelheid werk en institutionele erkenning. Hij ontving in 1984 de Eckersberg Medaille, een van Denemarkens belangrijke kunstonderscheidingen. Zijn schilderijen kwamen in de collecties van Statens Museum for Kunst, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Fyns Kunstmuseum, Nordjyllands Kunstmuseum (Kunsten), Vejle Kunstmuseum, Kunstmuseet Trapholt, Skive Kunstmuseum en Randers Kunstmuseum. Een grote retrospectieve in het Kunsten Museum of Modern Art Aalborg in 2018-2019, getiteld "Dark Encounters", maakte gebruik van bruiklenen van Deense musea en privécollecties om de belangrijkste werken uit de jaren zestig en zeventig te belichten.
In de database van Auctionist zijn alle 23 items schilderijen en prenten, gedomineerd door Bruun Rasmussen – het huis dat het meest actief is in zijn markt, goed voor de overgrote meerderheid van de vermeldingen. Het hoogste geregistreerde resultaat in onze database is een olieverf op papier voor DKK 34.000, naast meerdere zelfportretwerken. Op de bredere internationale markt staat zijn record op ongeveer USD 63.000 voor "Selvportræt, siddende" (Zelfportret, zittend) verkocht bij Bruun Rasmussen in 2012.