Knut Rumohr

Hij volgde eerst een opleiding aan de Bergen kunsthåndverkskole vanaf 1934, verhuisde daarna naar Oslo voor studies aan de Statens Håndverks- og Kunstindustriskole van 1935 tot 1941 onder Per Krohg, en tegelijkertijd aan de Statens Kunstakademi onder Jean Heiberg en Georg Jacobsen van 1938 tot 1941. Heiberg en Jacobsen grondden hem in de klassieke geometrische compositietheorie, een alternatief voor het vrijzinnige modernisme dat toen in omloop was - een discipline die zelfs zijn meest gebarenmatige latere werk verankerde.

Rumohr debuteerde als graficus op de Høstutstillingen (Herfsttentoonstelling) in Oslo in 1939, en werkte gedurende de jaren 1940 en begin jaren 1950 voornamelijk in zwart-wit houtsnede. Zijn prenten toonden een kenmerkende gevoeligheid voor tonale gradaties in grijs, waarbij hij de nerf en weerstand van het houtblok benutte in plaats van ertegen te vechten. Gedurende de jaren 1950 stapte hij over op kleurenhoutsneden en begon hij systematisch naar abstractie te streven, waarbij hij volkskunstmotieven, rosemaling-patronen en de texturen van Noorse textieltradities oploste in gecomprimeerde, vibrerende kleurvelden.

Een repetitieve overbelastingsblessure dwong hem uiteindelijk volledig weg van de grafiek. Hij wendde zich tot tempera op doek, dat hij zelf mengde volgens traditionele emulsie-recepten, en deze verschuiving opende een tweede, aantoonbaar intensere fase van zijn carrière. Zijn abstracte doeken gaven een gelaagdheid van paletmesapplicatie met schrapen en overgeschilderde glazuren om oppervlakken op te bouwen waar kleur leek te emaneren in plaats van te zitten. Critici beschreven het effect als kleurlyriek - composities die pure harmonie vermeden, en onopgeloste spanningen tussen waarden prefereerden die met hitte tegen elkaar drukten.

In 1962 vertegenwoordigde hij Noorwegen op de Biënnale van Venetië naast Rolf Nesch, een belangrijke erkenning op het hoogtepunt van de internationale belangstelling voor het Europese abstract expressionisme. Zijn werk kwam terecht in de collecties van het Nasjonalmuseet in Oslo, MoMA in New York (met Composition IV en The Bullfighters, beide uit 1954), het British Museum in Londen en het Victoria and Albert Museum. Grote openbare opdrachten omvatten decoratieve schema's voor Hotel Viking, Hotel Continental, Kvikne Hotel, Sjøkrigsskolen, Dikemarks Hospital, Høyanger Samfunnshus, Sogndal High School en Lærdal City Hall. Hij illustreerde ook boeken, waaronder de roman Arbeidsfolk van Alexander Kielland.

Hij ontving de Houens legat in 1945 en de Henrichsens legat in 1953. Gedurende de jaren 1980 en 1990 hield hij tot vier tentoonstellingen per jaar en onderhield hij zichzelf voornamelijk uit verkopen. Na zijn dood op 31 oktober 2002 stegen de prijzen voor zijn werk aanzienlijk.

Op de veilingmarkt verschijnt Rumohr voornamelijk bij Noorse huizen. Het grootste deel van zijn secundaire marktvolume - 43 van de 45 geregistreerde items op Auctionist - is gepasseerd via Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo, met een klein aantal bij Nyborgs. Zijn werk omvat schilderijen, prenten en tekeningen, met als topresultaat Presten (1966) voor NOK 74.000, gevolgd door The Stone Thrower (1949) voor NOK 60.000 en Composition (1988) voor NOK 35.000. Deze resultaten weerspiegelen een markt die zijn grafische output net zo serieus neemt als zijn doeken.