Knut Rose

Zijn vroege schilderijen uit de late jaren 1950 en vroege jaren 1960, waaronder werken als "Oppstilling II" (1958–59) en "Violin og klarinett" (1961), tonen een bewuste, planaire benadering van compositie. Rose werd aangetrokken tot de orbit van het Skippergata-milieu in Oslo, een informele bijeenkomst van kunstenaars die zich bezighielden met internationale ontwikkelingen in de schilderkunst. Door dat contact raakte hij geïnteresseerd in Amerikaanse abstracte schilderkunst, en zijn praktijk verschoof naar acryl, waarbij hij invloeden opnam uit zowel pop-art als action painting. Het werk "Kleivas kake" uit 1966, nu in het Nationaal Museum, functioneert als een half-ironisch commentaar op die kunstkring en zijn enthousiasme.

Rond 1970 vindt er een beslissende verschuiving plaats in het werk van Rose. Hij bewoog zich weg van non-figuratieve kunst naar een persoonlijkere beeldtaal: ingesloten, semi-anonieme figuren die open, ambigue ruimtes bewonen. Tegen 1972–73 was deze taal uitgekristalliseerd tot iets dat duidelijk van hemzelf was, beelden doordrenkt van onrust, angst en psychologische spanning. De figuren dragen een existentiële last zonder tot een verhaal te komen. Werken uit deze periode, waaronder "Skinnløsninger" (1974), losjes vertaald als "Pseudo-Oplossingen", illustreren zijn vermogen om schoonheid en verschrikking in hetzelfde kader te plaatsen. Surrealistische schilderkunst, met name de capaciteit voor verrassing en gelaagde betekenis, was een erkend referentiepunt, maar Rose's gevoeligheid bleef geworteld in een Noorse traditie van psychologisch intense figuratie.

Zijn doorbraakexpositie vond plaats in 1969 in Galleri Permanenten in Kunstnernes Hus, Oslo. Zowel de National Gallery als de Norwegian Arts Council deden aankopen uit die tentoonstelling. Hij exposeerde vervolgens in het Astrup Fearnley Museum voor Moderne Kunst, de Trondheim Art Association en Kunstnernes Hus, en hij nam meerdere keren deel aan de Herfsttentoonstelling, de belangrijkste open jaarlijkse tentoonstelling van Noorwegen. Hij vertegenwoordigde Noorwegen op de Biënnale van Venetië, een bevestiging van zijn status binnen het nationale kunstestablishment.

Van 1973 tot 1983 bekleedde Rose een hoogleraarschap aan de Staatsacademie voor Beeldende Kunsten in Oslo, en was hij van 1977 tot 1981 rector. Zijn invloed op een jongere generatie Noorse schilders in die jaren was aanzienlijk. Hij was een leraar die serieus had nagedacht over zowel de geschiedenis van de schilderkunst als de mogelijkheden ervan in het heden.

Zijn werk kwam terecht in grote collecties buiten Noorwegen: het Museum voor Schone Kunsten in Boedapest en de Galleria degli Uffizi in Florence hebben beide voorbeelden, en het Nationaal Museum in Oslo bezit 16 werken. Hij overleed op 16 september 2002 in Oslo.

Op veilingen is de markt van Rose geconcentreerd bij Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo, dat 61 van de 63 geregistreerde kavels heeft afgehandeld. Zijn sterkste resultaten weerspiegelen de werken uit zijn volwassen figuratieve periode van de jaren 1970 en 1990. "Skinnløsninger" uit 1974 behaalde 260.000 NOK, en "Same Utility" uit 1997 bereikte 210.000 NOK, met een ander naamloos werk dat 250.000 NOK opleverde. Deze cijfers bevestigen dat verzamelaars de hoogste waarde hechten aan zijn psychologisch geladen doeken uit de hoogte- en late fase van zijn carrière.