KunstenaarNorwegian
Knut Jørgensen
0 actieve items
Knut Øystein Jørgensen werd geboren op 8 november 1937 in Oslo. Zijn formele artistieke opleiding volgde hij aan de Statens Håndverks- og Kunstindustriskole in Oslo (SHKS) tussen 1955 en 1963, waar Chrix Dahl zijn hoofddocent was en waar hij zich voornamelijk als graficus bekwaamde. Als schilder beschouwde hij zichzelf echter als autodidact, en dit onderscheid tussen institutionele vorming en onafhankelijke praktijk is een van de sleutels tot het begrijpen van zijn werk. In 1970 keerde hij terug naar de etsklas aan de SHKS om zijn grafische techniek te verdiepen op een moment dat zijn artistieke identiteit al gevestigd was.
Zijn debuut vond plaats in 1964 bij Unge Kunstneres Samfund in Oslo, waar hij kleine, figuratieve aquarellen toonde. Het debuut trok de aandacht juist omdat het vanaf het begin een coherente en volwassen gevoeligheid aankondigde. Waar veel kunstenaars jarenlang zoeken naar een persoonlijke taal, kwam Jørgensen bij zijn eerste publieke tentoonstelling met een onderscheidende visuele stem die al aanwezig was – een stem die consistent bleef, verdiepend in plaats van transformerend, gedurende bijna drie decennia werk.
Die stem kan het best worden omschreven aan de hand van zijn literaire en visuele bronnen. Jørgensen putte diep uit de Noord-Europese meesters van de 15e en 16e eeuw, bovenal Jheronimus Bosch, wiens dichtbevolkte fantastische scènes een structureel model boden. Zijn beelden accumuleren menigten kleine figuren binnen droomachtige of onmogelijke settings, waarbij het absurde wordt gecombineerd met het erotische en het tragische. Vergelijkingen met Marc Chagall zijn ook terecht: beiden delen een zwevende, gewichtloze benadering van ruimtelijke compositie en een voorliefde voor mythologische en volksbeelden die van hun zwaarte ontdaan zijn. Maar Jørgensens toon is duidelijk donkerder en satirischer dan die van Chagall.
Humor, erotiek, tragedie en een soort sardonische mythologie doorkruisen zijn werk, ongeacht het medium. Hij werkte met aquarel, olieverf, collage en grafische technieken, en zijn oeuvre vertoont een opmerkelijke consistentie van visie over al deze media heen. In zijn grafische werk, dat iets later tot volle bloei kwam dan zijn schilderijen en aquarellen, ontstond een relatieve eenvoud van compositie – de drukke figuratie maakte soms plaats voor meer spaarzame en geconcentreerde beelden.
Jørgensen exposeerde regelmatig gedurende de jaren 70 en 80, en bouwde een stille maar stevige reputatie op bij Noorse verzamelaars en instellingen. Zijn laatste grote tentoonstelling voor zijn overlijden vond plaats in Galleri K in 1989. Datzelfde jaar werd bij hem kanker geconstateerd. Hij overleed in Oslo op 19 december 1991, op 54-jarige leeftijd. De geplande retrospectieve van zijn aquarellen, tekeningen en prenten in de National Gallery in het voorjaar van 1992 werd in plaats daarvan een herdenkingstentoonstelling. Zijn werk is vertegenwoordigd in het Nasjonalmuseet in Oslo, het Museum of Contemporary Art in Oslo en het Bergen Kunstmuseum.
Op de veiling verschijnen Jørgensens 42 geregistreerde items vrijwel uitsluitend bij Noorse veilinghuizen – 40 van de 42 kavels werden verkocht bij Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo, met twee bij Nyborgs Auksjoner. De categorieverdeling weerspiegelt zijn praktijk: tekeningen en prenten naast schilderijen. De hoogste prijzen bereikten NOK 54.000 voor "Vannspeil" (1987) en NOK 31.000 voor figuurcomposities uit begin jaren 80. De prijsniveaus blijven gematigd, consistent met een gerespecteerde maar niet wijd verhandelde positie op de secundaire markt.