Kith Mjøen

Textiel trok al vroeg haar aandacht. Na haar initiële schilderopleiding studeerde Mjøen aan Statens lærerskole, waar ze werd opgeleid in picturaal weven, spinnen en plantenverven. Het resultaat was geen afwijking van het schilderen, maar eerder een uitbreiding van haar materiële denken: ze begon draden direct in haar olieverfschilderijen te verwerken, waarbij ze eroverheen schilderde om structureel reliëf te creëren, of ze eruit trok voordat de verf droogde, waardoor gegroefde, ornamentale sporen in het oppervlak achterbleven. Deze hybride oppervlakken - deels canvas, deels textiel - geven haar olieverfschilderijen een tactiele diepte die hen onderscheidt van rechttoe rechtaan figuratief werk.

Mjøen onderhoudt ook haar eigen drukpers, die ze gebruikt om technieken in originele grafiek te verkennen en te combineren. Haar grafische werk strekt zich uit over Noorse grafiektradities en behandelt thema's die gedurende haar praktijk terugkeren - dieren, menselijke figuren, landschap, en de soorten atmosferische scènes die worden gesuggereerd door titels als "Hestekvinnen" (De Paardenvrouw) en "Syd for Derra." Haar motieven zijn, zoals Noorse critici hebben opgemerkt, poëtisch van opzet en uitgevoerd met een slag die direct en soms zachtjes humoristisch is. De tekening zelf - als een discrete discipline, niet louter voorbereidend werk - staat centraal in haar praktijk, en ze behandelt voltooide tekeningen als onafhankelijke werken naast haar schilderijen en prenten.

Het Nasjonalmuseet in Oslo beheert ten minste één van haar werken in zijn permanente collectie, waaronder een handgeweven wandtapijt uit 1978-1979 met een linnen ketting en gekleurde wollen inslag, evenals werken uit de grafische collectie gecatalogiseerd onder titels als "Ikke for enhver bare for forrykte" en "Balansegang." Gedurende een groot deel van haar latere carrière heeft Mjøen voornamelijk gewoond en gewerkt op een gerestaureerd wijngaard in het zuidwesten van Frankrijk, waar ze in het Gasconse landschap de rust en de afstand tot de Noorse kunstwereld vond die haar werkproces vereist.

Op de Scandinavische veilingmarkt circuleert het werk van Mjøen bijna uitsluitend via Fineart in Oslo, dat verantwoordelijk is voor alle 55 op Auctionist geregistreerde kavels. Haar prenten worden verkocht in het toegankelijke bereik dat typisch is voor Noorse grafiek die via gespecialiseerde grafiekveilinghuizen wordt verkocht: recente resultaten zijn "Empty and awake" voor 400 NOK en "When we walk, I see you" voor 350 NOK, met momenteel 10 actieve kavels. De concentratie bij één huis en het bescheiden prijsbereik suggereren een verzamelaarsbasis die voornamelijk uit Noorwegen komt, met kopers die bekend zijn met Noorse grafiektradities in plaats van met de internationale secundaire markt.