KunstenaarNorwegian
Killi-Olsen, Kjell Erik
1 actieve items
Kjell Erik Killi Olsen werd geboren op 23 juli 1952 in Trondheim en groeide op in een Noorwegen dat nog steeds de naschokken van het naoorlogse modernisme absorbeerde. Zijn opleiding was zwervend en eclectisch: hij begon in 1972 aan de Kunstskolen i Trondheim met een sterke interesse in scenografie en theater, verhuisde vervolgens in 1978 naar de Akademia Sztuk Pieknych in Krakau, Polen, waar hij in aanraking kwam met een traditie van theatrale avant-garde geassocieerd met Tadeusz Kantor en Andrzej Wajda. Vanaf 1979 volgde hij de Noorse Nationale Academie voor Beeldende Kunsten in Oslo onder Knut Rose, alvorens na een jaar te vertrekken - samen met medestudenten Olav Christopher Jenssen en Therese Nordtvedt - om zich in te schrijven aan de Art Students League in New York.
De theatrale en performatieve kwaliteiten die in Krakau werden geabsorbeerd, bleken vormend. In de vroege jaren tachtig ontwikkelde Killi Olsen een beeldtaal van vervormde, carnavaleske mensachtige figuren die flikkerden tussen schilderij en object. Halverwege de jaren tachtig waren zijn figuren letterlijk uit het doek geklommen: eerst als reliëfs, daarna als vrijstaande sculpturen die aan het geschilderde oppervlak waren bevestigd of er dichtbij zweefden, en ten slotte als volledig onafhankelijke werken van glasvezel en papier-maché. De figuren zijn grotesk in de precieze zin - overdreven, poreus tussen mens en dier, grappig en onheilspellend tegelijk.
In 1986 hield hij een solotentoonstelling in de Galeria Salvatore Ala in Milaan en exposeerde hij hetzelfde jaar op de Biënnale van Venetië. De opdracht die zijn internationale reputatie zou bepalen, kwam in 1989: Noorwegen stuurde Killi Olsen naar de Biënnale van São Paulo met "Salamandernatten", een installatie van 72 sculpturen van glasvezel en papier-maché die door meer dan 600.000 bezoekers in Brazilië werden gezien. Het werk werd verworven door het Museum of Modern Art in Campinas, en toen het in 2005 per schip naar Noorwegen werd teruggebracht voor de retrospectieve "Begynnelsen" in Henie Onstad Kunstsenter, restaureerde de kunstenaar persoonlijk de verweerde figuren alvorens ze opnieuw te installeren in Høvikodden.
Killi Olsen heeft zijn tijd verdeeld tussen Oslo en Château de Fontarèches in Zuid-Frankrijk, een verdeling die naar voren komt in werk dat put uit het Mediterrane licht en de mythologie naast Noordse materie. Zijn schilderijen uit de jaren negentig - waaronder de serie geïnspireerd door Thomas Manns "Dood in Venetië" (1993) en het grote doek "Haven med de fremmede" (1996-97) - tonen hem terugkerend naar het platte vlak met het sculpturale gewicht dat zijn driedimensionale werk had opgebouwd. In 2023-24 presenteerde hij "Lost Faces" in de tentoonstellingsruimte van de Queen Sonja Print Award, zijn eerste tentoonstelling gewijd aan grafisch werk, met droge naaldetsen met dezelfde groteske economie als zijn sculptuur.
Op veilingen verschijnt Killi Olsen bijna uitsluitend bij Blomqvist in Oslo, waar al zijn 21 geregistreerde verkopen hebben plaatsgevonden. Zijn topresultaat is 85.000 NOK voor "Haven med de fremmede" (1996-97), een substantieel doek uit zijn meest productieve decennium. De markt is gematigd ten opzichte van zijn institutionele status - zijn werk is in het bezit van het Nasjonalmuseet, KODE Bergen en het Museum of Modern Art in Campinas - wat suggereert dat grote werken zelden op de secundaire markt circuleren.