KunstenaarDutch
Karel Appel
0 actieve items
Karel Appel groeide op in Amsterdam, de zoon van een kapper, en kreeg op vijftienjarige leeftijd zijn eerste olieverfschilderijen cadeau van een oom die bijkluste als amateurkunstenaar. Die vroege aanmoediging zette hem op het pad naar de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, waar hij in 1942 werd toegelaten na een eerdere afwijzing. De oorlogsomstandigheden vormden de aanmelding zelf: inschrijving gaf studenten een document dat hen hielp vrij te stellen van de nazi-dwangarbeid.
In 1948 was Appel een van de zes oprichters die bijeenkwamen in het Café Notre-Dame in Parijs om het CoBrA-manifest te ondertekenen, naast Constant, Corneille, Asger Jorn, Christian Dotremont en Joseph Noiret. De naam was een samentrekking van de thuissteden van de leden: Kopenhagen, Brussel, Amsterdam. Wat hen verenigde, was een gedeelde afwijzing van geometrische abstractie en rationalistische esthetiek ten gunste van rauwe spontaniteit, collectieve werkwijzen en een beeldtaal ontleend aan volkskunst, kindertekeningen en het werk van psychiatrische patiënten. Appel had deze interesses al geabsorbeerd tijdens zijn bezoek aan Parijs in 1947, waar Jean Dubuffet's collectie Art Brut een blijvende indruk maakte.
Een jaar na de medeoprichting van CoBrA voltooide Appel zijn geschilderde houtreliëf-muurschildering "Vragende Kinderen" voor het Stadhuis van Amsterdam. Het werk toonde holle-ogen kinderen die bedelden op naoorlogse Duitse treinstations. Stadsbestuurders vonden het te rauw voor een openbaar gebouw en bedekten het met behang, waar het een decennium lang bleef. De afwijzing, symptomatisch voor een bredere Nederlandse vijandigheid jegens CoBrA, zette Appel ertoe aan om in 1950 naar Parijs te verhuizen. Vanaf daar versnelde zijn internationale carrière: hij won de International Painting Prize op de Biënnale van São Paulo in 1953, de UNESCO-prijs op de Biënnale van Venetië in 1954 en de Eerste Prijs op de Guggenheim International Exhibition in New York in 1960. Zijn eerste Amerikaanse tentoonstelling opende in 1954 in de Martha Jackson Gallery.
Gedurende zes decennia werkte Appel in schilderkunst, beeldhouwkunst, grafiek, keramiek en decorontwerp. Zijn doeken zijn direct herkenbaar: dikke impasto aangebracht met een paletmes of rechtstreeks uit de tube geknepen, verzadigde rode, gele en groene kleuren, en figuren - menselijk, dierlijk of ergens daartussenin - samengesteld uit wervelende verfmassa's. Jazzimprovisatie was een echte invloed; hij zag er dezelfde kwaliteit van onvoorbereide energie in die hij in zijn eigen penseelvoering zocht. In latere jaren verwerkte hij gevonden objecten, kermisafval en rommelmarktfiguren in driedimensionale assemblages die hij "hybriden" noemde.
Op de Noordse en Scandinavische veilingmarkt verschijnt Appel regelmatig bij grote huizen. Auctionet platformhuizen en Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo vertegenwoordigen het grootste deel van zijn kavels in de Auctionist-database, met 27 van de 54 totale items die alleen al via het Noorse huis werden verkocht. Prenten en multiples domineren het volume, maar originele schilderijen verschijnen ook: een olieverf op doek uit 1991, "Couple (Me and Him)", werd verkocht voor 10.000 EUR, en een werk uit 1954, "To figurer", bracht 11.000 NOK op. Wereldwijd ligt zijn veilingplafond op 1.098.838 USD voor "Two Birds and a Flower", verkocht bij Christie's Parijs in 2012. Werken op papier en gesigneerde litho's uit de jaren zeventig en tachtig zijn de meest toegankelijke instappunten, die doorgaans voor enkele duizenden euro's worden verhandeld op regionale Scandinavische veilingen.