KunstenaarBritishgeb.1958
Julian Opie
3 actieve items
De vraag waar Julian Opie steeds op terugkomt, is wat de minimale hoeveelheid informatie is die je nodig hebt om een persoon te herkennen. Zijn figuren hebben geen pupillen, geen neus, geen schaduw. Ze zijn, in termen van conventionele tekenkunst, bijna niets - en toch zijn het onmiskenbaar mensen, vaak onmiskenbaar specifieke mensen. Die spanning tussen reductie en herkenning drijft zijn werk al veertig jaar.
Opie werd in 1958 in Londen geboren en groeide op in Oxford. Hij studeerde aan Goldsmiths, University of London, waar hij in 1982 afstudeerde. Schilder en conceptueel kunstenaar Michael Craig-Martin was daar een vormende invloed. Zijn vroege werk was sculpturaal: gelaste stalen objecten die leken op huishoudelijke apparaten of architectonische fragmenten, gemaakt met een droge humor die ze ergens tussen object en beeld plaatste. Tegen het einde van de jaren tachtig nam schilderen het over, en tegen het midden van de jaren negentig had zijn kenmerkende beeldtaal - dikke zwarte lijnen die vlakke gebieden met massieve kleur omsloten - zich gevestigd.
De Blur-opdracht in 2000 bracht zijn werk in de massale zichtbaarheid. Ontworpen als de hoes voor de 'Best of'-compilatie van de band, reduceerden de vier portretten van Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James en Dave Rowntree elk gezicht tot vijf of zes streken en vingen toch iets herkenbaars in elk van hen. Het ontwerp won in 2001 de Music Week CADS award voor Beste Illustratie. Het bereik van dat beeld, over miljoenen albumhoezen en posters, gaf Opie een publiek profiel dat weinig kunstenaars die in het galeriesysteem werken ooit bereiken.
De serie lopende figuren breidde zijn logica uit naar tijd. Werken zoals 'Shaida Walking' begonnen met filmbeelden van een model op een loopband, die Opie vervolgens frame voor frame omzette in handgetekende tekeningen in zijn stijl, alvorens de sequentie te animeren en weer te geven op LED-schermen. Het resultaat is een figuur in eeuwige beweging - in een lus, gewichtloos, ontdaan van alles behalve het feit van het lopen. Lenticulaire prints in de serie 'Walking in London' gebruiken hetzelfde vocabulaire, maar vertalen beweging door de eigen verschuivende positie van de kijker ten opzichte van de print.
Publieke opdrachten hebben zijn werk in contexten geplaatst die veel verder gaan dan galeries. In 2006 ontwierp hij visuals voor U2's Vertigo wereldtournee; in 2008 creëerde hij decorontwerpen voor het ballet Infra van choreograaf Wayne McGregor in de Royal Opera House. De LED-sculptuur 'Ann Dancing' (2007) werd het eerste kunstwerk dat werd geïnstalleerd op de Indianapolis Cultural Trail. Zijn portretten van James Dyson en leden van Blur worden bewaard door de National Portrait Gallery, Londen; meer dan twee dozijn werken bevinden zich in de Tate-collectie; en andere worden bewaard door MoMA New York, het V&A, het Israel Museum en de Essl Collection in Wenen.
Op veilingen verschijnen Opie's werken op de Scandinavische en internationale markt voornamelijk als prints en edities, waarbij Phillips het grootste deel van de verkopen in onze database vertegenwoordigt. De 10 werken die via Phillips werden verkocht, bereikten topprijzen van GBP 18.060 voor 'Lawyer, from Walking in London 1' en GBP 16.770 voor 'Banker, from Walking in London 1'. Over 13 totale items in de Auctionist-database - inclusief verschijningen bij Stockholms Auktionsverk Malmö en Lyon and Turnbull - domineert de categorie prints. Wereldwijd staat zijn veilingrecord op USD 220.179 voor 'Walking in Sadang-dong in the Rain', verkocht op Seoul Auction in 2021.