KunstenaarSwedish
Johnny Mattsson
1 actieve items
John Filip Mattsson, bekend als Johnny, werd geboren op 18 juli 1906 in Gävle, waar hij zijn hele leven en carrière zou doorbrengen. Zijn vader was een zaagbediende en ski-maker, en de nerf van hout maakte vanaf zijn kindertijd deel uit van zijn wereld. Polio liet hem op jonge leeftijd met een fysieke beperking achter, en het was via programma's voor gehandicaptenondersteuning dat hij toegang kreeg tot formeel onderwijs - hij volgde de Steneby ambachtsschool, waar hij zich toelegde op draaiwerk en inlegwerk. Deze omleiding van omstandigheden bleek doorslaggevend: het leidde hem naar een levenslange betrokkenheid bij hout als primair medium.
Mattsson noemde zichzelf een houtsnijder in plaats van een beeldhouwer, hoewel het onderscheid geleidelijk vervaagde naarmate zijn werk abstracter en formeel ambitieuzer werd in de late jaren 1940 en vroege jaren 1950. Hij werkte in teak, grenen, mahonie en perenhout, en ontwikkelde een bijzondere praktijk van het redden van oud grenenhout uit Gävle-gebouwen uit de 17e en 18e eeuw die werden gesloopt tijdens de naoorlogse modernisering van de stad. Het oude, dichte hout gaf zijn stukken een rijkdom aan oppervlak dat jonger hout niet kon evenaren.
Zijn doorbraak kwam in 1952, toen zijn werk werd tentoongesteld in het Gävle Museum. Dat najaar had museumfunctionaris Philibert Humbla het werk al gezien en schreef erover in termen die vergelijkingen trokken met Henry Moore, Jean Arp en Constantin Brancusi - Mattsson positionerend als een figuur wiens intuïtieve beheersing van organische vorm hem naast de meest significante beeldhouwers van die tijd plaatste. Datzelfde jaar exposeerde hij bij NK in Stockholm, en de daaropvolgende jaren brachten tentoonstellingen in het Norrköping Museum en een reeks internationale optredens: de Design in Scandinavia tour door de Verenigde Staten en Venezuela in 1953-1954, tentoonstellingen in Sydney, Milaan, Florence, New York, Kopenhagen en Tokio tot 1957.
Tot zijn meest erkende werken behoorden de zogenaamde Ölgås (ganzen voor bier) sculpturen - gladde, langwerpige houten vormen die op een sokkel balanceren en vogels in rust of vlucht oproepen zonder ze letterlijk af te beelden. Deze werken bereikten een breed publiek via SAS-reclame in de jaren 1950 en werden geassocieerd met de schone, tactiele kwaliteit van Scandinavisch mid-century design. Hij produceerde ook dienbladen, kommen, wanddecoraties, kerkdeuren en doopvonten - een reeks die bewoog tussen toegepaste kunst en beeldende kunst zonder het onderscheid als een probleem te beschouwen.
Zijn werk kwam in de collecties van het Nationalmuseum, Moderna museet, het Röhsska Museum of Crafts, het Zorn Museum, en regionale musea in Sundsvall, Örebro, Hudiksvall, Norrköping en Falun. Hij ontving ook erkenning uit het buitenland, met stukken in het British Museum in Londen en andere internationale collecties. Tot zijn prijzen behoorden de Norrlandsförbundets Olof Högberg-plaquette (1957), de Gefle Dagblad cultuurprijs (1963) en de Gävle stadscultuurprijs (1965). Hij werd in 1966 geëerd als vaandeldrager in Gävle. Hij stierf op 9 februari 1970.
Op veilingen verschijnen stukken van Mattsson voornamelijk in Zweedse veilinghuizen - Stockholms Auktionsverk, Handelslagret Auktionsservice en Örebro Stadsauktioner vertegenwoordigen het grootste deel van de 15 geregistreerde kavels op Auctionist. De resultaten varieerden van een paar honderd tot ongeveer 2.400 SEK voor een gesigneerde Ölgås van teak, waarbij een sculptuur van teak in visvorm, gemonteerd op een sokkel, 2.174 SEK opleverde. Zijn werk bevindt zich in het toegankelijke segment van de Zweedse mid-century markt, en spreekt verzamelaars van Scandinavische ambachten en design aan.