
KunstenaarSwedish
Jan Johansson
3 actieve items
Jan Johansson werd in 1942 in Zweden geboren en volgde aanvankelijk een opleiding tot zilversmid voordat hij zich inschreef aan Konstfack, de Universiteit voor Kunst, Ambacht en Design in Stockholm. De achtergrond als zilversmid bleek vormend: werken met metaal leert aandacht voor oppervlak, rand en hoe een materiaal reageert op licht - kwaliteiten die rechtstreeks werden overgedragen op zijn benadering van glas. Na het voltooien van zijn studie kreeg hij een functie bij AGA in Stockholm, maar het was de verhuizing naar Orrefors in 1969 die de volgende drie decennia van zijn carrière bepaalde.
Orrefors had zich tegen die tijd gevestigd als een van de centrale instellingen van Scandinavische toegepaste kunst, met een geschiedenis van het inschakelen van beeldende kunstenaars en ontwerpers om de expressieve grenzen van glas te verleggen. Johansson kwam in een periode dat de glasfabriek nog het volledige scala aan technieken verkende die in eerdere decennia waren ontwikkeld, waaronder de ariel-methode, waarbij lagen lucht of kleur tussen omhulde glaswanden worden gevangen om beelden te produceren die lijken te zweven in het object. Zijn "Sund" serie van ariel vazen, geproduceerd in de vroege jaren negentig, toont deze benadering: de vormen zijn sober en verticaal, met gevangen kleur die atmosferische diepte creëert in plaats van oppervlakdecoratie.
Zijn bredere oeuvre bij Orrefors omvat schalen, vazen, kandelaars en vrijstaande sculpturen. De rode draad is zijn preoccupatie met licht - specifiek hoe slijpen en facetten het door kristal leiden en verstrooien. Hij combineerde vaak helder kristal met steen in sculpturen, waarbij hij het contrast tussen transparante en ondoorzichtige materialen gebruikte als compositorisch middel. De "Fleur" serie van geslepen kristallen schalen, waarvan de gekartelde randen een openende bloem suggereren, is een voorbeeld van hoe hij decoratieve intentie in functionele vorm bracht zonder de structurele helderheid die hij waardeerde op te offeren.
Publieke opdrachten plaatsten zijn werk in contexten buiten de huiselijke sfeer. Werken van Johansson zijn te vinden in de Kathedraal van Linköping en de Abdij van Vadstena, twee van de belangrijkste kerkelijke locaties van Zweden. Zijn werk kwam ook terecht in grote institutionele collecties: het Nationalmuseum in Stockholm, het Corning Museum of Glass in New York, het Museum voor Decoratieve Kunsten en Vormgeving in Oslo, en het Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg bezitten allemaal voorbeelden. Zijn "Street" barware collectie, gelanceerd in 2006 en met een geslepen rasterpatroon geïnspireerd op het stratenplan van Manhattan, bleef lange tijd in productie in het Orrefors assortiment, ruim na zijn vertrek bij het bedrijf in 1998. Hij overleed in 2018.
Op de Zweedse veilingmarkt verschijnt het glas van Jan Johansson het meest consistent bij huizen in de regio Stockholm: Stockholms Auktionsverk Magasin 5, Olsens Auktioner en Auktionshuset Thelin en Johansson zijn samen goed voor het grootste deel van de 54 kavels die in de Auctionist database zijn gevolgd. De prijzen zijn bescheiden in vergelijking met de top van het Scandinavische glasontwerp - Orrefors werken met gedocumenteerde ariel-signatures brengen doorgaans 1.000-2.700 SEK op een veiling, en de "Sund" ariel vaas is verschenen bij Bukowskis. De hoogste geregistreerde verkoop in de database is een uitzonderlijke uitschieter: een rijk versierde nyckelharpa toegeschreven aan Johansson werd verkocht voor 8.000 EUR, hoewel dit waarschijnlijk de vraag van instrumentenverzamelaars weerspiegelt in plaats van de glasmarkt. Voor verzamelaars vertegenwoordigen de ariel en underfång (omhulde glas) vazen met duidelijke signatures en gedateerde gravures de sterkste stukken op de secundaire markt.