KunstenaarNorwegiangeb.1938–ov.2024
Jan Groth
0 actieve items
Jan Groth werd geboren in Stavanger op 13 november 1938 en groeide op in een Noorwegen dat nog bezig was met het heropbouwen van zijn culturele instellingen na de oorlog. Op achttienjarige leeftijd vertrok hij naar Kopenhagen, aangetrokken door de Europese modernisme. Hij schreef zich in aan de Koninklijke Academie voor Kunst aldaar, maar vond het figuratieve curriculum niet aansluiten bij wat hij zocht en stapte al snel over naar privéscholen waar abstract ontwerp en modeltekenen naast elkaar bestonden. Een cruciale omweg in 1960 bracht hem naar een tapijtatelier genaamd de Uil in Amsterdam, waar hij weven ontdekte als een medium met een eigen logica - de rasterachtige beperking van schering en inslag dwong elke getekende gebaar door een proces van vertaling. Hij ontmoette er ook Benedikte Herlufsdatter, een Deense weefster opgeleid in Aubusson, die zijn vrouw en collaborateur werd voor de volgende vier decennia.
In 1961 vestigden zij zich op het platteland van Denemarken en ontwikkelden een werkritme dat duurde tot Benedikte's pensioen in 2006: Groth maakte de tekeningen; zij weefden de tapijten samen. De resultaten waren geen decoratieve textiel, maar langzame, monumentale vertalingen van lijn naar materiaal - grootschalige werken waarin één enkele continue lijn over een neutrale achtergrond bewoog alsof het een interne frequentie volgde. Dezelfde impuls dreef zijn tekeningen, waarbij een waskrijt op papier zijn primaire instrument werd, nagestreefd met een consistentie die aan het meditatieve grensde.
Internationale erkenning kwam via New York. Betty Parsons, de galeriehoudster die een generatie eerder het Abstract Expressionisme had gelanceerd, bezocht Groth's atelier in Kopenhagen in 1971 en bood hem ter plekke een tentoonstelling aan. De tentoonstelling trok onmiddellijk aandacht, en zowel het Solomon R. Guggenheim Museum als het Metropolitan Museum of Art kochten kort daarna werken aan. Het Guggenheim eerde hem met een mid-career retrospectieve in 1986 - een gebeurtenis die zijn positie onder de voornaamste Europese abstractionisten van zijn generatie bevestigde. Werken kwamen vervolgens in de collecties van het Museum of Modern Art, de Tate Gallery, het Centre Georges Pompidou, het Art Institute of Chicago, het Whitney Museum, het Stedelijk Museum in Amsterdam, en de Graphische Sammlung Albertina in Wenen, evenals het Nationaal Museum in Oslo.
Vanaf de late jaren tachtig breidde Groth zijn lijn uit naar driedimensionale vormen, waarbij hij bronzen sculpturen produceerde waarvan de kronkelende, open vormen dezelfde sobere energie droegen als zijn tekeningen. Grote openbare opdrachten volgden in Nederland en elders, terwijl zijn tekenpraktijk ononderbroken doorging. Het Stavanger Kunstmuseum beheert zijn archief. In zijn laatste jaren ontving hij de Prins Eugen Medaille (1991), de St. Olavs Medaille (1993), en de Anders Jahre Cultuurprijs (2002), en werd hij benoemd tot Commandeur in de Koninklijke Noorse Orde van St. Olav.
Op de Noordse veilingmarkt verschijnt Groth's werk voornamelijk bij Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo, dat goed is voor 18 van de 20 kavels in de Auctionist-database; Bruun Rasmussen beheert de rest. Zijn composities uit de jaren tachtig vormen de basis van het prijsbereik, met een compositie uit 1984 die 46.000 NOK opleverde en verschillende werken uit 1986-2002 die werden verkocht tussen 28.000 en 36.000 NOK. Tekeningen domineren de categorie-indeling, gevolgd door schilderijen, wat de prioriteit van werken op papier in zijn praktijk weerspiegelt.