KunstenaarSwedish
Jan-Erik Ritzman
1 actieve items
Jan-Erik Ritzman werd geboren in 1943 in Zweden en betrad de wereld van glas op een ongewoon jonge leeftijd, beginnend in 1957 op veertienjarige leeftijd in de Kosta Boda fabriek. Binnen zeven jaar was hij opgeklommen tot Master van het Art Glass team - in 1964, de jongste persoon ooit die die positie bekleedde bij Kosta. Die carrière plaatste hem in het centrum van een van de meest productieve periodes in de Zweedse glasgeschiedenis, dagelijks werkend naast de ontwerpers en ambachtslieden die vorm gaven aan wat later mid-century Scandinavisch modernisme zou worden genoemd.
Gedurende de late jaren 1960 en vroege jaren 1970 begon Ritzman zich buiten de fabriekscontext te bewegen. Hij werd de eerste Europese glasmeester die het ambacht van glasblazen demonstreerde in de Verenigde Staten, een moment dat hem positioneerde binnen een opkomend internationaal gesprek over studio glas als fijne kunst in plaats van industriële productie. Gedurende de jaren 1970 reisde hij veel als docent en consultant, en bracht zijn kennis van Zweedse glasblaastechnieken naar onder andere China en Swaziland.
In 1982 maakten Ritzman en collega Kosta Boda meester Sven-Åke Carlsson de beslissende stap, en richtten Transjö Hytta op in het kleine dorpje Transjö in Zweden's Glasriket - het Koninkrijk van Kristal in Småland. De studio werd opgevat als een laboratorium in plaats van een productieworkshop: een ruimte voor het ontwikkelen van hun eigen artistieke stemmen, het ontvangen van gastkunstenaars en het runnen van een internationaal leerlingprogramma. Ann Wolff behoorde tot de kunstenaars die in de vormende jaren bij Transjö Hytta werkten, wat de studio een bijzondere plaats gaf in de geschiedenis van Europees studio glas.
Ritzman's eigen werk bij Transjö wordt gekenmerkt door technisch complexe vazen in polychroom onderfång - een ingekapselde glastechniek waarbij lagen gekleurd glas sequentieel worden verzameld om diepte en kleurinteractie binnen de vaaswand te creëren. Hij werkte ook in de Ariel-techniek, waarbij luchtbellen worden ingesloten in figuurlijke composities binnen het glaslichaam, evenals Graal, een Zweedse techniek ontwikkeld bij Orrefors begin twintigste eeuw, waarbij koud bewerkt ingekapseld glas wordt gebruikt. De resultaten zijn stukken die tegelijkertijd functionele objecten en driedimensionale schilderijen zijn.
Zijn werk is internationaal tentoongesteld in musea en galeries, en stukken verschijnen op belangrijke Zweedse veilinglocaties. Op de secundaire markt domineren zijn vazen uit Transjö de categorie - alle 27 items in de Auctionist database zijn glaswerken. Top veilingresultaten omvatten een vaas die 18.000 SEK opleverde, met verdere stukken die werden verkocht voor 7.002 SEK en 6.007 SEK. Veilinghuizen zoals Bukowskis Stockholm, Stockholms Auktionsverk en Göteborgs Auktionsverk handelen regelmatig in zijn werk, wat een constante interesse van verzamelaars weerspiegelt in gesigneerde, unieke stukken uit de meest actieve decennia van de studio.