KunstenaarSwedish
Hansi Kobes
0 actieve items
Hansi Kobes, geboren Hans Hermann Kobes in 1940, bracht het grootste deel van zijn leven door in Västervik aan de Zweedse oostkust, een stad waarvan het licht en het landschap zijn doeken stilzwijgend doordrongen zonder ooit hun expliciete onderwerp te worden. Hij was een man met een rusteloze praktische intelligentie - die carrières doorliep in lassen, reclame en uiteindelijk pionierswerk in de productie van hybride voertuigen - en deze honger naar maken en probleemoplossing vertaalde zich direct in de fysieke durf van zijn kunst.
Kobes werkte met aquarel, olieverf op doek en gemengde technieken, soms in hetzelfde jaar, soms de onderscheidingen daartussen volledig wegvallend. De werken die bewaard zijn gebleven in het veilingarchief bestrijken de periode van midden jaren '60 tot 2011, en tonen een schilder die steeds weer terugkeerde naar twee polen: losse, lumineuze bloemstillevens en abstracte of semi-abstracte composities waarin verf en textuur het structurele werk deden. Zijn aquarellen neigen naar warmte en zachtheid, terwijl de gemengde technieken - verschillende gedateerd uit de late jaren '70 en '80 - een strakker, meer architectonisch ritme dragen.
De portretconnectie met Hans Theo Richter, de in Leipzig opgeleide kunstenaar en professor aan de Kunstacademie van Dresden, geeft enige context aan de vorming van Kobes. Richter was een vriend des huizes die de jonge Kobes schilderde, en werken van Richter bleven in het bezit van Kobes. Of deze nabijheid tot een gedisciplineerde figuratieve traditie zijn eigen praktijk heeft gevormd of slechts heeft overschaduwd, is moeilijk te zeggen, maar Kobes' traject was altijd instinctiever dan academisch.
Hij was ook een gemeenschapsgerichte figuur in de kunstscene van Västervik. Hij organiseerde kunstkampen - konstläger - in Marsbäcken, waar hij schilders samenbracht en het soort open uitwisseling over praktijk, materialen en intentie faciliteerde dat formele instellingen zelden bieden. Deelnemers beschreven avonden bij open vuur, pratend over wat kunst voor hen betekende en hoe ze tot de beslissingen kwamen die ze namen. Die pedagogische vrijgevigheid ging hand in hand met zijn eigen voortdurende werk als schilder.
Kobes stierf op 83-jarige leeftijd, lang genoeg levend om herinnerd te worden als zowel de ondernemer die bijdroeg aan de vroege productie van hybride auto's in Zweden als de man die er al die tijd doorheen bleef schilderen. De twee stonden nooit echt in concurrentie; het waren facetten van dezelfde energie.
Op de veilingmarkt verschijnt het werk van Kobes voornamelijk via Stadsauktion Sundsvall, dat alle 11 aan hem toegeschreven items in de Auctionist-database heeft afgehandeld. De prijzen blijven bescheiden - het hoogst geregistreerde resultaat is 300 SEK voor een gesigneerd en gedateerd bloemen-aquarel uit 2011 - wat zijn status als regionale kunstenaar weerspiegelt in plaats van een nationaal verhandelde naam. Voor verzamelaars die geïnteresseerd zijn in Zweedse naoorlogse schilderkunst van buiten de as Stockholm-Göteborg, biedt zijn oeuvre een eerlijk venster op het soort aanhoudende, serieuze amateurpraktijk dat een groot deel van de visuele cultuur van het land in de tweede helft van de twintigste eeuw heeft gevormd.
