KunstenaarNorwegiangeb.1909–ov.1987
Gudrun Kongelf
0 actieve items
Gudrun Sofie Kongelf werd geboren op 22 maart 1909 in Norderhov, een landelijke gemeente in Ringerike, Viken. Ze begon relatief laat aan haar formele opleiding en via een omweg die de beperkte institutionele paden weerspiegelde die voor vrouwelijke kunstenaars in Noorwegen tussen de wereldoorlogen beschikbaar waren. Ze studeerde eerst aan de Staatsschool voor Ambachten en Industriële Kunst in Oslo onder Carl von Hanno en Per Krohg tussen 1932 en 1934, en keerde vervolgens terug naar dezelfde school onder Wilhelm Krogh-Fladmark van 1937 tot 1938. Tijdens de Duitse bezetting volgde ze de particuliere kunstschool van Bjarne Engebrets, die een toevluchtsoord werd voor kunstenaars die niet vrij konden exposeren. Na de oorlog hervatte ze haar institutionele studie onder Chrix Dahl aan de Staatsschool voor Ambachten en Industriële Kunst in 1946 en 1947, voordat ze verhuisde naar de Staatse Academie voor Kunst, eveneens in Oslo, waar Per Krohg opnieuw haar leraar was.
Kongelf debuteerde in 1940 op de Nationale Herfsttentoonstelling als schilder, een belangrijke vroege erkenning gezien hoe competitief de selectie was. Ze keerde in 1952 terug naar de Herfsttentoonstelling als grafisch kunstenaar, wat een parallelle toewijding aan de grafiek aantoonde die gedurende haar carrière naast haar schilderkunst liep. Haar grafische werken reisden uiteindelijk wijd: ze nam deel aan Norsk Grafikmonstrin-tentoonstellingen in heel Europa en daarbuiten, waaronder exposities in São Paulo, Berlijn, Londen, Parijs, Rome, Brussel, Stockholm en New York.
Het keerpunt in Kongelfs carrière kwam in 1950, toen zij, haar echtgenoot de schilder Gunnar S. Gundersen en collega-kunstenaar Ludvig Eikaas een gezamenlijke tentoonstelling hielden in Kunstnerforbundet in Oslo met puur abstract werk. De tentoonstelling was een bewuste provocatie. Abstracte kunst was tot dan toe nauwelijks in Noorwegen te zien geweest, en de kritische en publieke reactie was intens. Kongelf, Gundersen en Eikaas werden onmiddellijk geïdentificeerd als de kern van een nieuwe golf, en hun namen werden onlosmakelijk verbonden met de komst van het internationale modernisme - geïnspireerd door Kandinsky, Klee en Miro - in de Noorse beeldcultuur.
Het jaar daarop, in 1951, werkte Kongelf samen met Gundersen en Eikaas aan de eerste grootschalige niet-figuratieve openbare decoratie in Noorwegen, waarbij muurdelen van het trappenhuis van Den Kemiske Fabrikk Norden, een chemische fabriek in Bryn buiten Oslo, werden bedekt. De opdracht was niet alleen esthetisch belangrijk, maar ook institutioneel: het toonde aan dat abstracte vorm kon functioneren in een openbare architectonische context, en het hielp de beweging te legitimeren in een tijd waarin figuratief muralisme nog steeds de norm was voor openbare opdrachten.
Kongelfs solotentoonstellingscarrière ontvouwde zich gestaag in de jaren vijftig en zestig, met tentoonstellingen in Galerie Paletten in 1957 en Galerie Per in 1961. Haar werk is vertegenwoordigd in het Nasjonalmuseet, Oslo, waar stukken te vinden zijn zoals het schilderij "Aksen" uit 1960 (olieverf op doek) en een compositie uit 1954. Ze staat ook vermeld in de autoriteitsgegevens van het British Museum voor haar grafische werk. De boog van haar carrière - van ambachtelijke opleiding via oorlogsstudie tot internationale groepstentoonstellingen - weerspiegelt de specifieke generatie Noorse kunstenaars die het modernisme vanaf de grond moesten opbouwen zonder de institutionele steigers die in Parijs of New York beschikbaar waren.
Op de Scandinavische veilingmarkt wordt Kongelfs werk exclusief behandeld door Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo, dat verantwoordelijk is voor alle 22 items op Auctionist. Haar veilingrecord wordt geleid door "Composition 1954" voor NOK 560.000, een resultaat dat haar aanzienlijk onderscheidt van haar leeftijdsgenoten in de abstracte groep van de jaren vijftig. Verdere verkopen omvatten "Composition 1952" voor NOK 74.000 en "Composition 1957" voor NOK 45.000. De composities uit 1954 lijken de grootste belangstelling van verzamelaars te genieten, wat overeenkomt met de periode direct na haar baanbrekende tentoonstelling in Kunstnerforbundet in 1950.