KunstenaarSwedish
Gert Marcus
0 actieve items
Gert Olof Marcus (1914-2008) was een Zweedse beeldhouwer en schilder wiens levenslange onderzoek naar geometrische vorm, kleur en ruimtelijke relaties hem tot een van de meest consistente stemmen in de Noordse concrete kunst maakte. Geboren op 10 november 1914 in het district Gross Borstel in Hamburg, was hij de zoon van Paul Marcus, een Duitse advocaat van Joodse afkomst, en Hilda Maria Dahl, die Zweeds was. Toen de nazi's aan de macht kwamen, werd de familie gedwongen Duitsland te ontvluchten, en Marcus vestigde zich in 1933 in Zweden, een land dat zijn permanente thuis zou worden.
Zijn formele opleiding was kort. Hij bracht enkele maanden door aan de Otte Skolds schilderschool in Stockholm (1936-1937) en een semester aan de Ateneum School in Helsinki (1937-1938), maar verder was hij in wezen autodidact. Vroeg in zijn ontwikkeling voelde hij zich aangetrokken tot Paul Cézanne's experimenten met volume en ruimte buiten de conventies van het Renaissanceperspectief. Dit leidde Marcus ertoe zijn eigen kleurentheorie te ontwikkelen, een theorie gebaseerd op zogenaamde pure kleuren, met uitsluiting van zwart en wit, die hij gedurende zijn hele carrière aanhield. Hoewel hij soms werd gegroepeerd met de Zweedse Concretisten, hield hij bewust afstand van alle "ismen", en liet hij het werk liever voor zichzelf spreken.
Marcus werkte met een reeks materialen en schalen. Zijn openbare opdrachten, die meerdere decennia overspannen, omvatten een sgraffito-muur met de titel "Rymdkors vagg" in de Sankt Mikael Kapel in Mora (1954), een stenen mozaïek bij het Politiehoofdkwartier in Stockholm (1957), "Korsmosaik" bij de Vantor Kerk in Stockholm (1958-1959), en een mozaïek van fijn verpulverd glas met de titel "Homage till Harpo Marx" in de foyer van het Sergel Theater in Stockholm (1959). In 1962 voltooide hij een wandreliëf en twee betonnen sculpturen aan de KTH Koninklijk Instituut voor Technologie. Hij ontwierp ook het interieur van het metrostation Bagarmossen in Stockholm, waarbij hij gekleurde glasplaten in wisselende tinten langs de tunnelwanden integreerde. Latere werken zijn onder meer "Centripetal, Centrifugal Cube" in Carrara marmer in het kunstmuseum van Norrköping (1984-1985), "Min kvadratur" in Carrara marmer (1989-1990), "Dihedron" in kleurgepigmenteerd staal aan de Sveavägen in Stockholm (1998), en "Expansion of the Circle" in Statuario marmer in de beeldentuin van Skissernas Museum in Lund.
Hij exposeerde veelvuldig in heel Europa. Groepstentoonstellingen waren onder meer Skulptur i Natur in Båstad (1955), de Salon des Réalités Nouvelles in Parijs (1956-1980), de Salon de la Jeune Sculpture in Parijs (1961-1983), "Konst i betong" in het Moderna Museet in Stockholm (1964), de Biennale di Scultura in Carrara (1969-1973), en "Konkret i Norden" die in 1987-1988 door Scandinavische steden toerde. Hoewel Stockholm zijn basis bleef, werkte hij langere periodes in Frankrijk en in Massa-Carrara in Italië, waar de nabijheid van de marmergroeven zijn latere sculpturale productie vormgaf. In 1999 kende Koning Carl XVI Gustaf hem de Prins Eugen Medaille toe voor uitmuntende artistieke prestaties.
Op veilingen verschijnt werk van Marcus bijna uitsluitend als sculptuur. Van de 110 geregistreerde kavels zijn er 103 geclassificeerd als Beeldhouwwerken, met slechts een handvol schilderijen (5) en prenten (1). Stockholms Auktionsverk Fine Art domineert de markt met 105 kavels, terwijl Bukowskis Stockholm goed is voor 2. De topresultaten weerspiegelen zijn marmeren en geometrische werken: "Min kvadratur" bereikte 52.337 SEK, "Fran cylindern till gränslinjen" werd verkocht voor 48.000 SEK, en "I en dubbel kub" bracht 46.500 SEK op. De concentratie bij één veilinghuis en de consistentie van het onderwerp wijzen op een gerichte koperskring met een diepe waardering voor zijn constructivistische praktijk.